در سالی عظیم برای انیمیشن بین فیلم‌های پرفروش باکس آفیس مانند فیلم برادران سوپر ماریو و فیلم تحسین شده The Boy and the Heron، یکی از آخرین عناوین این ژانر در سال 2023 به دنبال عرضه در گیشه تعطیلات این هفته است. با فاصله گرفتن از سبک‌های معمولی و پرهزینه‌ای که در ویژگی‌های قبلی Illumination مانند Despicable Me دیده می‌شد، انیمیشن جدید و مفید Migration انرژی بزرگ خود را برای غذاهای خانوادگی بسیار دل‌گرم در این فصل در بر می‌گیرد. با توجه به اینکه فهرست روز کریسمس امسال چیز زیادی برای کودکان در نظر گرفته نشده است، انیمیشن با بازی کومیل نانجیانی، الیزابت بنکس، آکوافینا، دنی دویتو، و کیگان-مایکل کی از بنجامین رنر، فیلمساز و کاریکاتوریست نامزد اسکار، این انیمیشن را با شادی متفکرانه تغییر می دهد. علاوه بر لمس کردن به انواع جشن که یک انفجار صمیمانه برای همه سنین است.

انیمیشن Migration که در 22 دسامبر به باکس آفیس صعود کرد، در مقایسه با پیشنهادات قبلی استودیو خود مانند Sing یا Minions، سرعت کمی کندتر را در نظر گرفت. اما این ویژگی است که به فیلم پاها و دوست داشتنی می بخشد. با اتخاذ این رویکرد، Migration موفق می‌شود در میان سبک انیمیشن طبیعت‌گرایانه‌اش، تعادلی بین قلب و طنز به مخاطبان ارائه دهد. اگرچه ممکن است یادآور تعطیلات خانوادگی ملی لمپون باشد و مضامین تیره‌تری ارائه می‌دهد، کمدی 90 دقیقه‌ای اکشن به همان اندازه بدیع است که با خلاقیتی حاد همراه است که لحن شیرین و احساسی را با برخی کمدی‌های تند ترکیب می‌کند.
"مهاجرت" درباره چیست؟
وقتی صحبت از کمدی‌های خانوادگی به میان می‌آید، Migration ممکن است آشنا و آشنا به نظر برسد، اما به لطف داستان و شخصیت‌های هوشمندانه‌اش، ابداع بیشتری با خلاقیت‌های پیکسار دارد. مهاجرت بر اساس فیلمنامه مایک وایت (نیلوفر سفید) برنده جایزه امی، داستان خانواده ملارد را روایت می کند که اتفاقاً از رکود در دنیای واقعی نیز رنج می برند. پدرسالار پردار به سرپرستی مک، با صداپیشگی کومیل نانجیانی بسیار بامزه، از حفظ سلامت خانواده‌اش در برکه موس هد در نیوانگلند راضی است. او آنقدر راحت است که به دو جوجه اردکش، داکس (کاسپر جنینگز) و گوئن (تریسی گزال) ترس القا می کند و به آنها می گوید که دنیای بیرون از خانه شان ترسناک است. با این حال، شریک زندگی او، پم، با صدای الیزابت بنکس تیز هوش، مشتاق است که پرهای او را به هم بزند و به فرزندانشان نشان دهد که زندگی چیزهای بیشتری از دست و پا زدن در اطراف حوض برای همیشه وجود دارد.

پس از اینکه داکس با خانواده‌ای مهاجر ملاقات می‌کند که به جامائیکا می‌روند، جایی که آب‌ها می‌درخشند و می‌درخشند، پم مک را متقاعد می‌کند که یک سفر خانوادگی را آغاز کند و به مقصدی برسد که از روزهای معمولی که به آن عادت کرده‌اند دور است. مطمئن نیست که باید چه کار کند، او به عمو دن اعتماد می کند، بازی بدون زحمت و طنز توسط دنی دویتو، که او را از طریق روانشناسی معکوس ناخواسته بسیار خنده دار به او می گوید. مک و خانواده اش با الهام و امید به ایجاد تغییر، سفری به جامائیکا گرمسیری را آغاز می کنند. اما زمانی که خانواده در لذت ترک لانه غرق می شوند، در طول راه گم می شوند و در شهر نیویورک فرود می آیند. همانطور که آنها برای زمستان راهی جنوب می شوند، آن نقشه های خوب به سرعت به هم می ریزند و خانواده خود را پیدا می کنند که با یک سرآشپز فرانسوی پرمدعا دوست و دشمن بسیار عصبانی و دم اسبی پیدا می کنند.

نوشته مهاجرت بیشتر از بچه ها خدمت می کند
هرج و مرجی که به وجود می آید ممکن است برای فیلم های کودکانه ای که باید به عمق درگیری بپردازند، به نظر برسد، اما نحوه انجام این کار مهاجرت بسیار سرگرم کننده است و داستان و لحن احساسی آن را از طریق ملاردها گسترش می دهد. در شناخت ترس‌های مک، تأثیری را می‌بینیم که این ترس بر خانواده‌اش می‌گذارد، که الهام‌بخش داستان برای رسیدن به قله‌های بالاتر و ظریف‌تر برای رشد شخصیت است. مهاجرت خود را در آب های برخی از موضوعات نسبتاً عمیق و سنگین مربوط به غلبه بر ترس ها، چالش ها و حتی مرگ می بیند. کاوش در موضوعات اصلی والدین، رشد شخصی، و میل به کنجکاوی از طریق چیزهای خنده‌داری که بچه‌ها به آن پاسخ می‌دهند، مهاجرت به ماجراجویی و غلبه بر اضطراب‌ها یا ترس‌های خود است. از بسیاری جهات، این فیلم کاملاً یک فیلم کودکانه نیست و در ویژگی‌های متفکرانه‌اش بیشتر شاعرانه است.

رنر، که پیشینه‌اش در انیمیشن‌های دستی است، برای متعادل کردن این پیچیدگی‌ها از طریق نوشتن بسیار هوشمندانه و مراقبت طنز مایک وایت تلاش می‌کند. مهاجرت یک کمدی است که به شدت به جذابیت وسیع تری اشاره دارد و بر شوخی های تنبل تکیه نمی کند. درعوض، هوشمندانه با لحظاتی واقعاً خنده دار از جنبه بصری و دیالوگ متناظر آن نوشته شده است. مطمئناً، گهگاه صحنه‌های شلوغی مستقیماً از Looney Tunes وجود دارد، مانند شخصیت کبوتر بسیار خنده‌دار و مستقیم Awkwafina، Chump، که بارها و بارها توسط ترافیک روبرو می‌شود. اما از آنجایی که در کنار جریانی پیوسته از لحظات عجیب و غریب و خنده دار، سرگرم کننده و متفکر است. مهاجرت همچنین در کمدی خود خیلی تلاش نمی کند یا در دام حقه ها نمی افتد.
این نوشته همچنین جای خود را به اجرای صداهای خیره کننده ای می دهد که به بیان داستان کمک می کند و شگفتی واقعی را برای مهاجرت به ارمغان می آورد. در حالی که کومیل نانجیانی و الیزابت بنکس به عنوان سرپرست خانواده مالارد فوق العاده هستند، دنی دویتو در نقش عمو دن بی‌نظیر هر آنچه از این نماد انتظار دارید و بیشتر است، در حالی که کارول کین در نقش حواصیل خنده‌دار و مشکوک، ارین، وارد صحنه می‌شود. در همین حال، کیگان مایکل کی در نقش دلروی سرگرم‌کننده، انرژی درخشان و خنده‌داری را به مالاردها اضافه می‌کند.

سبک انیمیشن مهاجرت استاندارد روشنایی را تغییر می دهد
مهاجرت با فیلمبرداری زیبا و کاراکترهایی که با سبک آبرنگ‌تری نسبت به برخی از کامپوزیت‌های سخت‌تر دیده‌شده در زندگی مخفی حیوانات خانگی خلق شده‌اند، از سبک استاندارد سه‌بعدی استودیو پیروی می‌کند، اما رویکرد طبیعی‌تری دارد. این جنبه است که واقعاً جذابیت و سرزندگی آن را افزایش می دهد و آن را به یک خوراکی جذاب برای کل خانواده تبدیل می کند. از بسیاری جهات، سبک و رندر Migration کم‌رنگ‌ترین فیلم Illumination از تولیدات استودیو را به مخاطبان ارائه می‌کند، که چیز بدی نیست. با توجه به اینکه استودیوهای انیمیشن نیاز به تکامل سریع و ارتقای استانداردهای خود دارند، Migration به جای پذیرش آنچه که گرافیک سه بعدی می تواند به ما بدهد، با حرکت به سمت یک کاردستی عمدی بر رندرهای استودیویی معمول خود غلبه می کند. به همین دلیل، فیلم به صورت بصری کار می کند و خود را با فیلم های اخیر مانند Elemental دیزنی یا حتی سبک های الهام گرفته از آبرنگ Wish ترکیب دو بعدی با سه بعدی هماهنگ می کند.

در متحرک سازی تک تک فریم ها برای مهاجرت از طریق بسیاری از تنظیمات محیطی طبیعی، به ویژه با نور و مه، تولید تمیز و ساده به نظر می رسد. ناگفته نماند، این یک پیشنهاد فوق‌العاده بافت‌دار است که بهترین هنر استودیو را با انیمیشن سنتی و کمی از فوتورئالیسم ترکیب می‌کند. ظاهر کلی در Migration به‌طور مشخصی رسا و تیز است و به لطف رنگ‌های قلم موی روشن آن که تسلط دوبعدی کارگردان بنجامین رنر را با جلوه‌های بصری پر جنب و جوش و طراحی شخصیت‌های اغراق‌آمیز امضا می‌کند، احساس گرمی را ایجاد می‌کند.

Migration که به عنوان یک افزوده با طراوت در چشم انداز انیمیشن 2023 ظاهر می شود، روایتی نسبتاً تأثیرگذار و خانوادگی را در بر می گیرد تا داستانی پرانرژی از طنز و صداقت را ببافد. این بادی و دلچسب است، اما وقتی نوبت به نوع داستان‌هایی می‌شود که در این فصل به آن‌ها نیاز داریم، می‌تواند مورد توجه قرار بگیرد. فیلم از طریق موضوع سنگین‌تر و انیمیشن روشن و رنگارنگ خود، به یک ویژگی متفکرانه و شاعرانه که بدیع و بسیار دوست‌داشتنی است، می‌رود. این نوع شوخ طبعی است که بچه ها از آن استقبال می کنند در حالی که برای بزرگسالان به اندازه کافی لذت بخش است. «مهاجرت» که بیانگر و از نظر بصری به یاد ماندنی است، یک کمدی با طراوت و حذفی برای کل خانواده است که شما را با صدای بلند می خنداند.

دانلود انیمیشن پسر و مرغ ماهی خوار 2023 از کاران مووی

این انیمیشن که در سال 2023 به انتشار رسیده در زانرهای انیمیشن و ماجراجویی و درام به خوبی توانسته داستانی زیبا و دیدنی را به نمایش بگذارد. داستانانیمیشناز این قرار است که پس از مرگ مادرش و ازدواج مجدد پدرش، پسری سرسخت به نام ماهیتو وارد دنیایی رویایی می شود که بین زنده ها و مردگان مشترک است.

درباره انیمیشن The Boy and the Heron 2023

انیمیشن The Boy and the Heron که کاربران ایرانی آن را با نام پسر و مرغ ماهی خوار – می شناسند بعد از انتشار توانست انتظارها را برآورده کند و در موضوعیتش بینندگانش را متحیر کند. در این فیلم بازیگرانی همچون Soma Santoki و Masaki Suda و Kô Shibasaki به ایفای نقش پرداخته و در اجرای نقش خود بی نظیر عمل کرده اند. همچنین کارگردانی این فیلم زیبا نیز بر عهده Hayao Miyazaki بوده است. این انیمیشن از وبگاه IMDB امتیاز 7.60 را دریافت کرده که در ژانر خود و نوع ساخت فیلم به نظر امتیاز قابل قبولی بوده است. مدت زمان این فیلم نیز می باشد که امیدواریم نهایت لذت را برده باشید.

تماشای آنلاین انیمیشن The Boy and the Heron به صورت رایگان

شما می توانید با سریعترین روش در سایت کاران مووی فیلم مورد نظر خود را یافته و بصورت رایگان به همراه پخش آنلاین فیلم مشاهده کرده و نهایت لذت را ببرید. انیمیشن پسر و مرغ ماهی خوار – The Boy and the Heron 2023با کیفیت عالی و لینک مستقیم رایگان در سه کیفیت 1080، 720 و 480 به انتشار رسیده و نسخه زیرنویس چسبیده این فیلم نیز بصورت مجزا قرار داده شده است. پخش آنلاین این فیلم نیز با سرعتی بالا به همراه زیرنویس فارسی چسبیده برای شما کاربران قرار داده شده تا نهایت لذت را برده باشید.

The Boy and the Heron پسر و ماهیخوار یک داستان کوتاه نوشته شده توسط رالف والدو امرسون است که در سال 1849 منتشر شد. این داستان دربارهٔ پسر جوانی به نام دن است که در کنار دریاچه‌ای زندگی می‌کند. دن عاشق پرندگان است و اغلب اوقات اوقات خود را به تماشای پرندگان در دریاچه می‌گذراند.

یک روز، دن یک غاز وحشی را در دریاچه می‌بیند. دن از زیبایی غاز وحشی شگفت‌زده می‌شود و تصمیم می‌گیرد که او را شکار کند. دن با احتیاط به سمت غاز وحشی نزدیک می‌شود و بالاخره موفق می‌شود او را بگیرد. دن غاز وحشی را به خانه می‌برد و او را در قفس قرار می‌دهد. دن از غاز وحشی به خوبی مراقبت می‌کند و به او غذا می‌دهد. غاز وحشی نیز به دن علاقه‌مند می‌شود و او را دوست می‌دارد.

دن و غاز وحشی با هم بازی می‌کنند و اوقات خوشی را سپری می‌کنند. اما یک روز، دن متوجه می‌شود که غاز وحشی بیمار است. دن از غاز وحشی مراقبت می‌کند، اما غاز وحشی بهبود نمی‌یابد. در نهایت، غاز وحشی می‌میرد. دن از مرگ غاز وحشی بسیار ناراحت می‌شود. او غاز وحشی را در دریاچه دفن می‌کند و برای او عزاداری می‌کند.

داستان پسر و ماهیخوار 2023 داستانی زیبا و غم‌انگیز است که دربارهٔ دوستی بین یک پسر جوان و یک غاز وحشی است. این داستان پیامی مهم دربارهٔ ارزش دوستی و اهمیت مراقبت از حیوانات دارد. در اینجا چند نکته از داستان The Boy and the Heron آورده شده است:

• دن از زیبایی غاز وحشی شگفت‌زده می‌شود. این نشان می‌دهد که زیبایی در همه جا وجود دارد، حتی در طبیعت.
• دن از غاز وحشی به خوبی مراقبت می‌کند. این نشان می‌دهد که مهم است که از حیوانات مراقبت کنیم.
• مرگ غاز وحشی دن را بسیار ناراحت می‌کند. این نشان می‌دهد که دوستی ارزشمند است و از دست دادن یک دوست می‌تواند بسیار دردناک باشد.

10 بهترین فیلم انیمیشن سال 2020 تاکنون، رتبه بندی شده است
در حالی که انیمه همواره خود را به عنوان یک رسانه استثنایی و بسیار محبوب در طول سال ها ثابت کرده است، عصر دیجیتال شاهد یک انفجار عظیم در محبوبیت در انواع انیمه ها بوده است. انیمه به سادگی در دسترس‌تر و گسترده‌تر از همیشه شده است، زیرا مخاطبان بیشتری مجذوب مجموعه‌های انیمیشنی متعددی شده‌اند، از کلاسیک‌های قدیمی مانند One Piece و Dragon Ball گرفته تا عناوین جدیدتری مانند Chainsaw Man و Jujutsu Kaisen. در حالی که انیمه ها عمدتاً با سریال های طولانی مرتبط هستند، انفجار محبوبیت بر بسیاری از فیلم های انیمه در حافظه اخیر نیز تأثیر گذاشته است.

فیلم‌های انیمه از یک پدیده جدید دور هستند، به طوری که فیلم‌های کلاسیک تمام دوران مانند Akira، Spirited Away، و Perfect Blue همواره به‌عنوان یکی از بهترین انیمیشن‌های تمام دوران ستایش می‌شوند. با این حال، با استقبال و گسترش اخیر انیمه در سراسر جهان، فیلم‌های انیمه موفق‌ترین و محبوب‌ترین فیلم‌هایی بوده‌اند که تاکنون در بازارهای سراسر جهان بوده‌اند. چه این فیلم‌ها فیلم‌های اصلی باشند که داستان خودشان را می‌بافند یا صرفاً ادامه‌ای از یک مجموعه طولانی مدت هستند، هیچ کمبودی در فیلم‌های انیمه نمادین وجود ندارد که دهه ۲۰۲۰ را به یک دهه تعیین‌کننده برای رسانه تبدیل کرده‌اند.

«Dragon Ball Super: Super Hero» (2022)
آخرین فیلم از مجموعه طولانی مدت Dragon Ball، Dragon Ball Super: Super Hero شاهد بازگشت ارتش شرور Red Ribbon، یک سازمان شیطانی است که گوکو در سری اصلی Dragon Ball شکست داد. با این حال، از آنجایی که Goku و Vegeta بیش از حد مشغول تمرین با Beerus و Broly هستند، این وظیفه پیکولو و گوهان است که قبل از اینکه بتوانند نقشه شیطانی خود را اجرا کنند، جلوی تهدید شرور را بگیرند. بدتر از همه، ارتش روبان قرمز دو جنگجوی قدرتمند اندرویدی ایجاد کرده است که به طور خاص برای از بین بردن جنگجویان Z طراحی شده اند.

اگرچه ممکن است تأثیر زیادی بر کسانی که قبلاً طرفدار Dragon Ball نیستند نداشته باشد، Super Hero به روند تجربه‌های سینمایی تماشایی بصری در مقیاس عظیم برای این مجموعه ادامه می‌دهد. این فیلم به طور خاص به عنوان یک تحول برای این سری با استفاده از انیمیشن های سبک سه بعدی عمل می کند و ظاهری متمایز به فیلم می دهد که باعث می شود احساس کند مستقیماً از صفحات مانگا خارج شده است. این کمک می‌کند تا سکانس‌های اکشن پر زرق و برق بسیار هیجان‌انگیزتر شوند، و همچنین تماشای یک داستان Dragon Ball که بر Goku متمرکز نیست، کاملاً رضایت‌بخش است.
Pompo: The Cinephile (2021)
Pompo the Cinephile داستان پومپو، عاشق همه چیز سینما را دنبال می کند که کارنامه خود را به عنوان یک کارگردان تثبیت شده در پایتخت سینمای جهان "Nyalywood" ساخته است. یک روز، دستیار پومپو، جین، الهام زیادی از یکی از فیلمنامه‌های پومپو پیدا می‌کند و اعلام می‌کند که می‌خواهد این فیلم در اسرع وقت ساخته شود. این به پومپو اجازه می‌دهد تا به جای کارگردانی، تولید را امتحان کند و به جین می‌گوید که فیلم را در اولین کنسرت کارگردانی‌اش فیلمبرداری کند.

فراتر از نمای بیرونی زیبا و سبکش، Pompo the Cinephile یک نامه عاشقانه واقعی نه فقط به فیلم و فیلمسازی، بلکه به هنر خلقت و زیبایی خلق یک اثر هنری در رسانه بصری است. روشی که فیلم به طور خلاقانه کارهای معمولی خسته کننده و ضعیفی مانند تدوین و میکس صدا را تجسم می کند، منظره ای واقعی را به نمایش می گذارد، با توانایی عجیبی در تقویت اشتیاق تماشاگران به فیلم. مطمئناً یک ساعت اجباری برای طرفداران فیلم‌سازی، انیمیشن و فرآیندی است که برای ایجاد آن لازم است.
Inu-Oh (2022)
Inu-Oh داستان جوان، اینو اوه، پسری را دنبال می کند که در خانواده ای محترم متولد شده است که به یک نفرین باستانی مبتلا شده است که او را مجبور کرده به عنوان یک طرد شده در شهر خود زندگی کند. با این حال، او به زودی دوستی غیرمنتظره ای با نوازنده نابینا، تومونا، کشیش جوانی که توسط گذشته اش تسخیر شده است، پیدا می کند. در زمان با هم، اینو اوه در نهایت یک شور و توانایی عجیب و غریب برای رقصیدن را کشف می کند و این دو به سرعت به دوستان جدایی ناپذیر تبدیل می شوند زیرا جمعیت بزرگتر و بزرگتری شروع به هجوم به کنسرت های عجیبشان می کنند.

کارگردان Masaaki Yuasa همیشه به سبک انیمیشن زیبا و اسرارآمیزش نسبت داده می‌شود که بیشتر در Mind Game و Devilman Crybaby دیده می‌شود و می‌گوید سبک در Inu-Oh شکوفا می‌شود. این فیلم از سکانس های موسیقایی خود یک اثر هنری می سازد و در عین حال داستانی دلسوزانه و عمیقاً تأثیرگذار از دوستی و پیوندهای عمیق تر را روایت می کند. شیوه ای که فیلم ترکیبی از تصاویر یک کنسرت راک پر زرق و برق با ظرافت و ظرافت یک آیین عامیانه باستانی است، دیدنی است و آن را به راحتی به یکی از کم ارزش ترین فیلم های انیمه در حافظه اخیر تبدیل می کند.
«دیو قاتل فیلم: قطار موگن» (2020)

اولین فیلمی که برای انیمه‌های بسیار موفق Demon Slayer وارد فیلم می‌شود، Demon Slayer The Movie: Mugen Train گروه اصلی قهرمانان را می‌بیند که سوار قطار بی‌نهایت می‌شوند و در آنجا با Fire Hashira، Kyojuro Rengoku ملاقات می‌کنند. آنها با هم وظیفه دارند شیطان خطرناکی را که مسافران قطار را عذاب می‌داد، پایین بیاورند.

در حالی که بسیاری از فیلم‌های انیمه‌ای که از مجموعه‌های قبلی ساخته شده‌اند، از مسیر خود خارج می‌شوند تا تجربیات سینمایی خود را به سری اصلی تبدیل کنند، Mugen Train دقیقا برعکس عمل می‌کند و فیلم را به پل ارتباطی بین فصل‌های 1 و 2 تبدیل می‌کند. علاقه بسیار بیشتر به فیلم نسبت به سایر اقتباس‌های فیلم انیمه، چیزی که به آن کمک کرده تا به چنین موفقیت چشمگیری دست یابد، مضامین مستقل زیبای پذیرش و از دست دادن آن است. همراه با امضای انیمیشن زیبای نمایش که با بودجه سینمایی به ارمغان می‌آورد، جای تعجب نیست که این انیمیشن به پرفروش‌ترین فیلم انیمه تمام دوران تبدیل شود.
اولین اسلم دانک (2022)
The First Slam Dunk که ترکیبی اساسی از انیمیشن دو بعدی ژاپنی سنتی و انیمیشن رایانه ای سه بعدی است، یک جشن بصری ایجاد می کند که فقط می تواند به عنوان آینده انیمیشن توصیف شود. این فیلم داستان تیم بسکتبال دبیرستان شوهوکو را در سخت‌ترین بازی آنها دنبال می‌کند و به عنوان تیم ضعیف در برابر قهرمانان فعلی لیگ رقابت می‌کنند. این فیلم بین مسابقه امروزی و داستان‌هایی از گذشته در مورد چگونگی رسیدن هر یک از بازیکنان به این نقطه و پیوستن به تیم به عقب و جلو می‌رود.

تعداد کمی از فیلم‌ها توانسته‌اند انیمیشن‌های دوبعدی و سه‌بعدی را به یکپارچگی The First Slam Dunk ترکیب کنند، که شاهکارهای انیمیشنی را بدون عرق کردن به انجام می‌رساند. در عین حال، انرژی و آدرنالین رقابت را کاملاً درک کرده و جذب می‌کند و در ادامه بازی هرگز در جذب مخاطب کوتاهی نمی‌کند. همه اینها در یکی از نفس گیرترین و زیباترین نقطه اوج انیمیشن در هر فیلم انیمیشنی گرد هم می آیند و با گذشت سالها تنها به افزایش شهرت و میراث عظیم خود ادامه می دهند.

"دل خوشگل" (2021)
یک دوره دیجیتال تخیلی وحشیانه که بازگویی Beauty and the Beast از کارگردان Digimon: The Movie، Summer Wars و Wolf Children است، بل به طور کامل داستان افسانه کلاسیک را روی سر خود می چرخاند. این فیلم داستان سوزو، یک دختر دبیرستانی 17 ساله گوشه نشین را دنبال می کند که هنوز از درد از دست دادن مادرش در سنین جوانی می گذرد. او به زودی به دنیای آنلاین عظیم "U" پناه می برد و در این دنیای واقعیت جایگزین به عنوان آواتار خود، Belle، نماد ستاره پاپ که میلیون ها نفر دوستش دارند، غرق می شود. با این حال، پس از برخورد با یک جانور خطرناک، سوزو شروع به درک می کند که ممکن است بیش از حد انتظار با او مشترک باشد.

به‌جای بازخوانی ساده ضرب‌های داستانی و شخصیت‌های داستان اصلی در فضایی مدرن، بل به عنوان یک تکامل کامل از داستان Beauty and the Beast، به مضامین و ارزش‌های اصلی آن عمل می‌کند. روشی که رسانه‌های اجتماعی و دنیای دیجیتال را در داستان خود پیاده‌سازی می‌کند، به دور از اجبار است، و به عنوان یک تنوع واقعی امروزی از مضامین بی‌زمان عمل می‌کند و در عین حال به آن اجازه می‌دهد تا عمیق‌تر در داستان شخصی‌اش کاوش کند. همه اینها بالاتر از سبک بصری دیدنی است که آن را به یکی از زیباترین و متمایزترین فیلم های انیمیشنی تبدیل کرده است.
Suzume (2022)
سوزومه از ماکوتو شینکای، کارگردان فیلم Weathering With You and Your Name، یک ماجراجویی فانتزی دیگر است که عشق نوجوانان را با نیرویی مرموز و غیرقابل توضیح ترکیب می کند. در این فیلم، سوزومه جوان در حال زندگی عادی خود است قبل از اینکه یک برخورد تصادفی با یک مرد جوان مرموز او را وارد دنیای درهای جادویی کند و از ژاپن در برابر فاجعه محافظت کند. بدتر از همه، یک گربه جادویی بازیگوش در نهایت این مرد را به یک صندلی کودکانه تبدیل می کند، بنابراین سوزوم می تواند به او در انجام وظایفش کمک کند و همچنین به او کمک کند تا بدن اصلی خود را بازیابی کند.

سوزومه دارای تمام اجزای کلاسیک آثار قبلی شینکای است، از رازهای عجیب و غریب با مفهومی عالی تا موضوعات فراگیر پذیرش و استقلال بدنی. چیزی که سوزوم را در مقایسه با بقیه فیلم‌شناسی شینکای خاص می‌کند، تشابهات و مضامین واضح آن در اطراف تأثیر و درد زلزله 2011 ژاپن است. این کمک می کند تا به فیلم هویت متمایز خود را در مقایسه با دیگر آثار او بدهد، در حالی که همچنان می تواند داستان عمیقاً دلسوزانه خود را به طور مؤثر روایت کند.
«Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time» (2021)

Neon Genesis Evangelion یکی از تحسین‌شده‌ترین و دوست‌داشتنی‌ترین مجموعه‌های انیمه تمام دوران است که افسانه‌ای‌ترین بخش این نمایش، فیلم پایانی آن، The End of Evangelion است. با این حال، پس از پایان یافتن سریال اصلی End of Evangelion، خالق Hideaki Anno برای بازگویی مجموعه‌ای که در یک سری فیلم سینمایی از سال 2007 شروع شد، بازگشت. فصل پایانی این سری از فیلم ها با فیلم قبلی در سال 2012 اکران شده است.

این فیلم انتظارات بزرگی داشت و نه تنها باید مطابق با فیلم‌های بازسازی شده قبلی Evangelion باشد، بلکه باید مطابق با The End of Evangelion، یکی از تحسین‌شده‌ترین انیمه‌های تمام دوران، عمل کند. به طور معجزه آسایی، Thrice Upon a Time نه تنها توانست این انتظارات تاریخی را برآورده کند، بلکه نور و دیدگاه جدیدی را به داستان اصلی و همچنین Evangelion به عنوان یک کل ارائه دهد. به ندرت فیلمی با چنین انتظارات عظیمی توانسته است انتظارات گفته شده را برآورده کند و از جهاتی حتی از آن فراتر رود و شاهکاری از فیلمسازی خلق کند که شاید دیگر هرگز تکرار نشود.
غول آبی (2023)
نامه عاشقانه زیبا و متمایز به جاز و جادوی هنر اجرا از Yuzuru Tachikawa، کارگردان Mob Psycho 100، Blue Giant یک اثر هنری از ابتدا تا انتها است. این فیلم داستان دانش‌آموز دبیرستانی دای میاموتو را دنبال می‌کند که آرزوهای زیادی برای تبدیل شدن به اسطوره جاز دارد و چیزی جز اجرای روی صحنه‌ای بزرگ و یکی شدن با ابطال‌های تاریخ نمی‌خواهد. او به زودی متوجه می‌شود که گروهی را با هم‌کلاسی از علاقه‌مندان به جاز، یوکینوی ساوابه و هم اتاقی‌اش شونجیا تامادا، که پیش از این هرگز ساز را لمس نکرده بود، راه‌اندازی می‌کند. آنها با هم به طور غیرمنتظره ای با زندگی جدید خود به عنوان نوازندگان جاز به موفقیت و شادی دست می یابند.

غول آبی سکانس‌های انیمیشن سه‌بعدی زیبا و فوق‌العاده‌ای را با برخی از خام‌ترین و پویاترین اجراهای جاز ترکیب می‌کند تا گردابی سینمایی از احساسات را ایجاد کند که هرگز تأثیری از خود بر جای نمی‌گذارد. فیلم در ذات اصلی خود قدرت و قدرتی را که اجرا می‌تواند فراهم کند، درک می‌کند، ترکیب و بیان این احساسات به‌گونه‌ای که تعداد کمی از فیلم‌ها، چه انیمه یا غیره، قادر به انجام آن بوده‌اند. در زمان مناسب، این فیلم به سرعت در رتبه‌هایی قرار می‌گیرد که اگر نگوییم بهترین فیلم موسیقی جاز در تمام دوران، یکی از آن‌ها محسوب می‌شود.

«پسر و حواصیل» (2023)
بازگشت غیرمنتظره و در عین حال استقبال گسترده کارگردان چیره دست هایائو میازاکی، پسر و حواصیل به عنوان آهنگ قو کامل برای حرفه افسانه ای او در انیمیشن عمل می کند. این فیلم داستان ماهیتو، پسر جوانی است که توسط از دست دادن مادرش تسخیر شده است و در حالی که جنگ جهانی دوم ادامه دارد، مجبور می شود در یک خانه روستایی جدید زندگی کند. در زمان سازگاری مجدد خود در این محیط جدید، او خود را در حال کشف دنیای عجیبی فراتر از دنیای ما می‌بیند، پر از موجودات جادویی و خطر در گوشه و کنار، که اتفاقاً پاسخ‌های مبارزات درونی ماهیتو را دارد.

فیلم قبلی میازاکی 10 سال قبل با The Wind Rises بود، با این حال The Boy and the Heron همچنان ثابت می کند که چرا او در انیمیشن های ژاپنی بهترین است. این فیلم تنها به بزرگ‌ترین نقاط قوت او به‌عنوان یک فیلم‌ساز، بازتاب و موازی‌سازی مضامین و قراردادهای آثار قبلی‌اش ادامه می‌دهد و در عین حال نسبت به حرفه و زندگی‌اش به‌عنوان یک کل بازتاب می‌کند. روشی که فیلم تصاویر زیبا، مفاهیم بسیار خلاقانه و پیام قلبی و شخصی از دست دادن و پذیرش را به هم می پیوندد، به راحتی باعث می شود که پسر و حواصیل به یک شاهکار فیلم سازی نادر و خاص فقط یک بار در طول عمر دیده شوند.