شیر شاه و آواتار چه چیزی مشترک دارند؟ به گفته رابرت لگاتو، هنرمند VFX، همانطور که معلوم است، بسیار کم است. این هنرمند اخیرا توضیح داد که چگونه فناوری پیشگامانه VFX آواتار به شکل‌گیری بازسازی شیرشاه دیزنی در سال 2019 کمک کرد.

لگاتو، هنرمند برنده جایزه VFX - که با جیمز کامرون در آواتار کار می کرد - با Corridor Crew به گفتگو نشست و توضیح داد که چگونه پردرآمدترین فیلم تمام دوران راه را برای جلوه های بصری شیر شاه هموار کرد. لگاتو در ویدیویی با عنوان «VFX Artists React to Bad & Great CGi 139» توضیح داد که بازخوانی لایو اکشن شیر شاه دیزنی در سال 2019 به شدت متکی بر فناوری است که برای اولین بار توسط Avatar پیشگام بود. به طور خاص، لگاتو تکنیک‌های ضبط حرکتی را که هم آواتار و هم شیر شاه به کار می‌برند، تقویت کرد.

لگاتو توضیح داد که صحنه‌های «لایو اکشن» در شیر شاه در واقع از طریق موشن کپچر و جلوه‌های ویژه ساخته شده‌اند - تولید فیلم را با بازیگران فیزیکی که مرجعی برای انیماتورها ارائه می‌دهند، فیلمبرداری کرد. بازیگران کت و شلوارهای خاصی می پوشیدند تا هر حرکت و حالات صورت به طور صادقانه ثبت شود و بعداً از طریق تصاویر کامپیوتری بازآفرینی شود. این امر به تولید کمک کرد تا "چیزهای کوچک ساده" مانند ریز بیان را به تصویر بکشد و مدل حاصل را واقعی تر به نظر برساند و احساس کند. این همچنین به این معنی است که شیر شاه با یک مجموعه واقعی، دوربین ها و بازیگران فیزیکی فیلمبرداری شده است.
آواتار چگونه از موشن کپچر استفاده کرد
آواتار معروف است که نزدیک به 15 سال طول کشید تا از فیلمنامه به صفحه نمایش برسد. بخشی از دلیل تأخیر، تأثیرات آن بود - کامرون و همکارش، Weta Workshop، به فکر واقعی ساختن فیلم علمی تخیلی بودند (شاهکاری که فیلم به خوبی انجام داد)، که نیازمند توسعه فناوری تخصصی بود. یک سیستم دوربین مجازی توسعه داده شد. بازیگران از هدست‌هایی استفاده می‌کردند که بیان آنها را دقیق‌تر نشان می‌داد.

کامرون این فناوری را در حین فیلمبرداری آواتار: راه آب توسعه داد. این فیلم که 14 سال پس از اولین آواتار اکران شد، نیازمند توسعه تکنیک هایی برای ثبت اجراهای زیر آب بود. سازنده The Avatar: The Way of Water سپس از اجراکنندگان خود در زیر آب فیلم گرفت و اجرای آنها را به مدل های CGI ترجمه کرد. به طور تصادفی، این بدان معناست که این تولید همچنین از اجراکنندگان خود خواسته است که نحوه شیرجه آزاد را بیاموزند - Avatar: The Way of Water در حال حاضر رکورد طولانی‌ترین تنفس زیر آب توسط یک مجری را دارد که واقعیت فیزیکی فیلمبرداری یک محصول موشن کپچر را به نمایش می‌گذارد، حتی اگر فیلم نهایی باشد. محصول انیمیشن است

در حال حاضر فناوری Motion Capture یا 'mo-cap' به طور گسترده در صنعت استفاده می شود. کامرون یکی از سرسخت ترین حامیان آن است، اما او به تنهایی نمی ایستد. بازیگرانی مانند اندی سرکیس که به دلیل استفاده از فناوری تصویربرداری در هر دو سه گانه ارباب حلقه ها و فیلم های سیاره میمون های ریبوت شده شهرت دارد، این تکنیک را ستوده اند. با ادامه پیشرفت، این فناوری احتمالاً گسترده تر خواهد شد - و احتمالاً حتی واقعی تر.

انتخاب بین فیلم و سریال می‌تواند چالش‌برانگیز باشد. هر دو رسانه مزایا و معایب خاص خود را دارند و انتخاب نهایی به سلیقه و نیاز شما بستگی دارد. در این مقاله به بررسی ابعاد مختلف این دو نوع قصه‌گویی می‌پردازیم تا به شما در تصمیم‌گیری آگاهانه‌تر کمک کنیم تا بهترین دانلود فیلم و سریال را داشته باشید.

فیلم:

• تجربه‌ای متمرکز: فیلم‌ها معمولاً در عرض دو تا سه ساعت داستان خود را روایت می‌کنند و به همین دلیل فرصتی برای غرق شدن کامل در دنیای داستان و شخصیت‌ها را به شما می‌دهند.
• یکپارچگی هنری: کارگردانان فیلم‌ها کنترل کاملی بر تمام جنبه‌های اثر، از جمله فیلمنامه، بازیگری، کارگردانی و تدوین دارند و می‌توانند یکپارچگی هنری قوی‌تری را خلق کنند.
• کیفیت تولید بالا: فیلم‌ها به طور کلی از بودجه‌های بالاتری نسبت به سریال‌ها برخوردارند و این امر به آنها امکان می‌دهد تا از جلوه‌های ویژه، لوکیشن‌ها و لباس‌های چشمگیرتری استفاده کنند.

معایب فیلم:

• زمان محدود: به دلیل محدودیت زمانی، فیلم‌ها مجبورند داستان خود را به طور خلاصه و فشرده روایت کنند و ممکن است برخی از جزئیات و پیچیدگی‌های داستان را از دست بدهند.
• قیمت بلیط: تماشای فیلم در سینما می‌تواند هزینه‌بر باشد، به خصوص اگر به طور مرتب به سینما بروید.
• محدودیت در انتخاب: تعداد فیلم‌های منتشر شده در هر سال به مراتب کمتر از تعداد سریال‌ها است و ممکن است همیشه ژانر یا موضوع مورد علاقه شما در دسترس نباشد.

سریال:

• عمق و پیچیدگی: سریال‌ها به دلیل زمان بیشتری که دارند، می‌توانند داستان‌های عمیق‌تر و پیچیده‌تری را روایت کنند و به شخصیت‌ها و روابط آنها به طور کامل بپردازند.
• تنوع ژانر: طیف گسترده‌تری از ژانرها در قالب سریال‌ها ارائه می‌شود و به همین دلیل احتمال پیدا کردن سریالی که مطابق سلیقه شما باشد بیشتر است.
• ارزش بیشتر: با توجه به هزینه اشتراک پلتفرم‌های آنلاین، تماشای سریال‌ها به طور کلی به صرفه‌تر از رفتن به سینما است و به شما امکان می‌دهد تا به تعداد نامحدودی از عناوین دسترسی داشته باشید.

معایب سریال:

• تعهد زمانی: تماشای یک فصل کامل از یک سریال می‌تواند زمان زیادی را از شما بگیرد و ممکن است در دنبال کردن داستان و شخصیت‌ها در طول فواصل پخش اپیزودها دچار مشکل شوید.
• کیفیت متغیر: کیفیت سریال‌ها می‌تواند به طور قابل توجهی متفاوت باشد و ممکن است مجبور باشید زمان زیادی را صرف پیدا کردن سریال‌های خوب کنید.
• پایان‌های ناگهانی: در برخی موارد، سریال‌ها به دلیل لغو شدن توسط شبکه، بدون داشتن پایان مناسب، رها می‌شوند.

انتخاب نهایی:

انتخاب بین فیلم و سریال به سلیقه شخصی شما و شرایطتان بستگی دارد. اگر به دنبال تجربه‌ای متمرکز و با کیفیت بالا هستید، فیلم‌ها گزینه مناسبی برای شما هستند. اما اگر به دنبال داستانی عمیق‌تر، تنوع بیشتر و صرفه‌جویی در هزینه هستید، سریال‌ها را انتخاب کنید.

علاوه بر موارد ذکر شده، در انتخاب بین فیلم و سریال می‌توانید به موارد زیر نیز توجه کنید:

• موضوع و ژانر: به چه نوع داستان‌هایی علاقه دارید؟ ژانر مورد علاقه شما در کدام قالب (فیلم یا سریال) بیشتر ارائه می‌شود؟
• بازیگران: چه بازیگرانی را دوست دارید؟ کدام بازیگران در فیلم‌ها یا سریال‌های مورد نظرتان حضور دارند؟
• کارگردان: آیا کارگردان خاصی مد نظرتان هست؟
• نظرات منتقدان: می‌توانید با خواندن نقدها و بررسی‌های فیلم‌ها و سریال‌ها، از نظرات منتقدان و تماشاگران دیگر آگاه شوید.

در نهایت، بهترین راه برای انتخاب بین فیلم و سریال این است که هر دوی آنها را امتحان کنید و ببینید کدام یک را بیشتر دوست دارید.

نکات کلیدی:

• فیلم‌ها تجربه‌ای متمرکز و با کیفیت بالا ارائه می‌دهند، اما زمان محدود و قیمت بلیط بالا از معایب آنها است.
• سریال‌ها داستان‌های عمیق‌تر و متنوع‌تری دارند و به صرفه‌تر هستند، اما تماشای آنها به تعهد زمانی بیشتری نیاز دارد.

نیکول کیدمن و زک افرون برای کمدی رمانتیک جدید نتفلیکس، A Family Affair، حدود 12 سال پس از آخرین همکاری آنها در درام جنایی، The Paperboy، با یکدیگر همکاری کردند. در حالی که هر دو فیلم علیرغم پیش‌فرض‌های بسیار متفاوتشان پیوند مشترکی دارند - با این که جفتشان درگیر رابطه‌ای از نوع با یکدیگر هستند - شاید یکی از شباهت‌هایی که هیچ یک از ستاره‌ها نمی‌خواستند این بود که آخرین پیشنهادشان را ببینند که همان نقدهای سنگین فیلم 2012شان را به همراه داشته باشد. .

A Family Affair داستان زارا، زن جوانی با بازی جوی کینگ است که متوجه می شود مادرش با بازی کیدمن، عاشقانه با دوست پسر سابقش، ستاره سینما، کریس، با بازی افرون درگیر شده است. این افشاگری زنجیره‌ای از وقایع را به وجود می‌آورد که منجر به ترکیب مورد انتظار معمول از طنز و احساسات می‌شود که در قلب چنین رام‌کام‌هایی قرار دارد. این یک تضاد کامل با خط داستانی The Paperboy است که برداشتی بسیار تاریک تر از عشق و وسواس داشت. با این حال، به نظر می رسد که این همکاری سبک تر نتوانسته مخاطبان را شگفت زده کند.

Paperboy هم در باکس آفیس و هم از نظر استقبال منتقدان شکست خورده بود و توانست 45 درصد از منتقدان در Rotten Tomatoes و حتی کمتر از 33 درصد از مخاطبان را به خود اختصاص دهد. A Family Affair تاکنون واکنش مثبت تری داشته است و مجموع منتقدان در حال حاضر 47 درصد است. اگرچه امتیاز تماشاگران در ابتدا شبیه فیلم The Paperboy بود، اما اخیراً کمی به 38 درصد افزایش یافته است.

تا کنون، A Family Affair تنها حدود 100 نقد از سوی مخاطبان به دست آورده است، اما که تنها در روز جمعه منتشر شده است، این تعداد در حال حاضر دائماً در حال افزایش است زیرا مردم به دنبال چیزی برای تماشا هستند.

بعدی برای نیکول کیدمن و زک افرون چیست؟
نیکول کیدمن اخیراً زمانی که اعلام شد که او دوباره با ساندرا بولاک برای دنباله‌ای دیرهنگام و غیرمنتظره برای فیلم دهه 90 «جادوی عملی» خود می‌آید، خبرساز شد. اخبار دنباله در اوایل ژوئن منتشر شد و کیدمن هیجان خود را از بازگشت به کمدی فانتزی با بولاک به اشتراک گذاشت. او به مردم گفت:

بله من در آن خواهم بود. و سندی در آن خواهد بود. همینه که هست. چیزهای زیادی برای گفتن وجود دارد که به همین دلیل است که می‌گوییم، "بسیار خوب، اکنون برای اینکه بتوانیم این کار را انجام دهیم، جالب است."
با توجه به موضوع نقش‌های متضاد، انتظار می‌رود کیدمن در فصل سوم سریال HBO درام Big Little Lies ظاهر شود و با آنتونیو باندراس در سریال هیجان‌انگیز A24 Babygirl همبازی شود. او به زودی صدای خود را در انیمیشن Apple TV+ Spellbound به ملکه Ellsmere قرض می‌دهد و همچنین قرار است نقش رهبری درام جنایی جدید کی اسکارپتا را بر اساس رمان‌های پاتریشیا کورنوال بر عهده بگیرد.

در همین حال، زک افرون با نقش تحسین شده‌اش در پنجه آهنی سال گذشته که در آن نقش یکی از برادران کشتی حرفه‌ای فون اریش را بازی کرد، و کمدی امسال به کارگردانی پیتر فارلی، ریکی استانیکی، که او به اشتراک گذاشت، به گسترش دامنه پروژه‌های خود ادامه می‌دهد. بالاترین صورتحساب با جان سینا. همچنین انتظار می‌رود که افرون یکی از بازیگران اصلی بازسازی کمدی دهه 80 با نام Three Men and a Baby باشد.

فیلم Kalki 2898 AD: سفری به دنیای علمی تخیلی هند در سال 2898

ژانر: علمی تخیلی، درام، اکشن

کارگردان: ناگ آشوین

نویسنده: ناگ آشوین

بازیگران: پرابهس، آمیتا باچان، دیپیکا پادوکن، دیشا پاتانی، سانجی دات، جکی شروف، رینو روین

تاریخ انتشار: 27 ژوئن 2024

محصول: هند

زبان: تلوگو، هندی

بودجه: 6 میلیارد روپیه هند

خلاصه داستان:

فیلم هندی کالکی 2898 بعد از میلاد Kalki 2898 AD در سال 2898 بعد از میلاد اتفاق می‌افتد و داستان Kalki Avatar، دهمین آواتار ویشنو، خدای هندو را روایت می‌کند که برای نجات بشریت از نیروهای شیطانی به زمین باز می‌گردد.

پرابهس در نقش Kalki Avatar ایفای نقش می‌کند و آمیتا باچان در نقش یک دانشمند و راهنمای Kalki حضور دارد. دیپیکا پادوکن و دیشا پاتانی نیز در نقش‌های مهمی در این فیلم بازی می‌کنند.

نکات جالب:

• Kalki 2898 AD یکی از پرهزینه‌ترین فیلم‌های تاریخ سینمای هند است.
• این فیلم به طور همزمان به زبان‌های تلوگو و هندی فیلمبرداری شده است.
• ناگ آشوین، کارگردان فیلم، پیش از این آثاری مانند Ye Maaya Chesave و Mahanati را کارگردانی کرده است.
• Kalki 2898 AD به دلیل جلوه‌های ویژه حیرت‌انگیز و场面‌های اکشن نفس‌گیر مورد توجه قرار گرفته است.

حواشی:

• ساخت این فیلم با برخی چالش‌ها و حواشی روبرو بوده است.
• در ابتدا قرار بود آلیا بات در نقش Kalki Avatar ایفای نقش کند، اما به دلیل بارداری از این پروژه کناره‌گیری کرد.
• همچنین، فیلمبرداری فیلم به دلیل شیوع ویروس کرونا با وقفه روبرو شد.

انتقادات:

• برخی منتقدان معتقدند که داستان فیلم Kalki 2898 AD کلیشه‌ای و تکراری است.
• همچنین، برخی از جلوه‌های ویژه فیلم غیرقابل باور و ضعیف ارزیابی شده‌اند.

با وجود این انتقادات، Kalki 2898 AD یکی از موردانتظارترین فیلم‌های سال 2024 است و می‌تواند به یک موفقیت بزرگ در گیشه تبدیل شود.

فیلم بازی ویدیویی هجوم طلا ادامه دارد. پس از اینکه پروژه‌هایی مانند «آنچارتد» و «فیلم برادران سوپر ماریو» همه را در باکس آفیس شگفت‌زده کرد، لاینزگیت در تلاش است تا با «مرزلندز» وارد جنون مالی شود. این فیلم که بر اساس بازی‌های تیراندازی اول شخص محبوب Gearbox ساخته شده است، امتیاز PG-13 را دریافت کرده است و برای بینندگان جوان‌تر قابل دسترسی است. این فیلم امتیاز نوجوان پسند را برای «توالی شدید خشونت و عمل، زبان و برخی مطالب پیشنهادی» دریافت کرد. این رتبه‌بندی تقریباً مطابق با اکثر فیلم‌های پرفروشی است که این روزها به صورت مالتی پلکس نمایش داده می‌شوند، و «مرزلند» را به شرطی محکم برای خانواده‌هایی تبدیل می‌کند که مشتاق یک زمان نسبتاً مناسب در سینما هستند.
به اولین تریلر «Borderlands» نگاهی بیندازید که X، که قبلاً با نام توییتر شناخته می‌شد، نمی‌توانست در مورد آن صحبت نکند، و خواهید دید که سکانس‌های اکشن نسبتا ملایمی هستند، و از خون‌ریزی و خون‌ریزی کمی برخوردارند. در حالی که ارزیابی مناسب بودن «سرزمین‌های مرزی» برای بچه‌هایشان به عهده والدین است، اما منصفانه است که بگوییم تصویری که الی راث کارگردانی کرده است، هیچ مرزی را از نظر محتوای پیشنهادی جابجا نمی‌کند. اگر بچه‌های شما با پروژه‌های مارول مانند «نگهبانان کهکشان» یا «ثور: عشق و رعد» موافق هستند، احتمالاً عکس جدید بازی ویدیویی گزینه‌ای مطمئن خواهد بود.

در حالی که ممکن است والدین از اینکه «Borderlands» دارای امتیاز PG-13 است خوشحال باشند، طرفداران این بازی ویدیویی به طور قابل توجهی ناامید شده اند. از این گذشته، بازی‌های «Borderlands» مرتباً رتبه‌بندی M را از ERSB (هیئت رتبه‌بندی نرم‌افزار سرگرمی) دریافت کرده‌اند که معادل امتیاز R برای بازی‌های ویدیویی است.
آیا طرفداران نسبت به رتبه بندی Borderlands بیش از حد واکنش نشان می دهند؟
زمانی که تولید «Borderlands» شروع شد، برخی نسبت به تصمیمات خلاقانه‌ای که لاینزگیت و کارگردان الی راث گرفته بودند، تردید داشتند. بسیاری از طرفداران هاردکور بازی به خصوص از انتخاب بازیگران ناامید شدند و ادعا کردند که کیت بلانشت و جیمی لی کرتیس به ترتیب برای ایفای نقش لیلیت و دکتر پاتریشیا تانیس پیرتر از آن هستند. در حالی که تریلر فیلم ثابت می‌کند که اینها تصمیمات بازیگری محکم و مبتنی بر قدرت ستاره هستند، بسیاری از طنز فیلم ناامید شدند، و اینکه چگونه اقتباس تلاش می‌کرد از لحن فرانچایز «نگهبانان کهکشان» تقلید کند.
با توجه به اینکه انتظارات بینندگان در حال حاضر پایین است، اخباری که به «Borderlands» رتبه PG-13 داده شده است، طرفداران خود را به خاراند. کاربر X @MRIXRT به اشتراک گذاشت: ""Borderlands" امتیاز PG-13 را دریافت کرد، این فیلم بسیار وحشتناک خواهد بود. @SpIinterCal نوشت: «فیلم Borderlands دارای رتبه PG-13 است، فقط میخ دیگری در تابوت پر از فلز است. درک اینکه چرا هواداران ناامید شده اند دشوار نیست.

از این گذشته، بازی‌های «Borderlands» عمدتاً به دلیل لحن بی‌هدفشان موفق بودند، که بر خشونت بی‌مورد تأکید می‌کند. با این حال، رتبه R سود را برای Lionsgate محدود می کند، مشکلی برای استودیویی که احتمالاً امیدوار است فیلم را به یک فرنچایز تبدیل کند. در نهایت، طرفداران فقط باید منتظر بمانند و ببینند که آیا «Borderlands» به عنوان یکی از بدترین اقتباس‌های بازی ویدیویی در تمام دوران ظاهر می‌شود یا فراتر از انتظارات است. هر کسی در رسانه های اجتماعی می داند که واکنش بیش از حد معمول است - به خصوص وقتی صحبت از ویژگی های مورد علاقه طرفداران باشد.

Die Hart 2: Die Harter دنباله‌ای برای فیلم کمدی اکشن Die Hart (2020) است که کوین هارت در آن نقش خودش را بازی می‌کند. این فیلم به کارگردانی اریک اپل ساخته شده و در 23 ژوئن 2024 اکران شد.

داستان:

کوین هارت که در تلاش است به عنوان یک اکشن‌من مشهور شود، در حال ساخت فیلم جدیدی است که می‌خواهد در آن از ایده‌های بداهه و غیرقابل پیش‌بینی استفاده کند. اما این موضوع باعث می‌شود که او درگیر توطئه‌ای خطرناک شود.

بازیگران:

کوین هارت در نقش خودش
ناتالی امانوئل در نقش جردن
بن شوارتز در نقش آندره
جان سینا در نقش خودش
ویکتور اورلی در نقش سائول
نقد:

نقاط قوت: فیلم از نظر اکشن و کمدی سرگرم‌کننده است و کوین هارت عملکرد خوبی در آن دارد.
نقاط ضعف: فیلمنامه ضعیف و کلیشه‌ای است، شوخی‌ها در برخی موارد بی‌مزه هستند و فیلم هویت خود را به عنوان یک دنباله به درستی پیدا نکرده است.
مقایسه با فیلم اول:

Die Hart 2: Die Harter به اندازه فیلم اول خلاقانه و سرگرم‌کننده نیست.
شوخی‌ها در این فیلم بیشتر به سمت لودگی و بی‌مزه بودن می‌روند.
اکشن فیلم هیجان‌انگیز است، اما به پای فیلم اول نمی‌رسد.
نظر کلی:

Die Hart 2: Die Harter فیلم سرگرم‌کننده‌ای است که می‌تواند برای طرفداران فیلم اول و همچنین دوستداران فیلم‌های اکشن-کمدی جذاب باشد. با این حال، این فیلم به اندازه فیلم اول قوی نیست و از ضعف‌هایی در فیلمنامه و شوخی‌ها رنج می‌برد.

امتیاز: 3 از 5

نکات مثبت:

اکشن سرگرم‌کننده
بازی خوب کوین هارت
لحظات کمدی بامزه
نکات منفی:

فیلمنامه ضعیف و کلیشه‌ای
شوخی‌های بی‌مزه
هویت نامشخص به عنوان یک دنباله
آیا تماشای این فیلم را توصیه می‌کنید؟

اگر به دنبال فیلمی سرگرم‌کننده و بدون دغدغه هستید، Die Hart 2: Die Harter می‌تواند انتخاب مناسبی باشد. اما اگر به دنبال یک فیلم اکشن-کمدی قوی و به یاد ماندنی هستید، شاید بهتر باشد به تماشای فیلم اول بپردازید.

جوایز اسکار، که به طور رسمی جوایز آکادمی نامیده می‌شوند، به رسمیت شناختن برتری در دستاوردهای هنری و فنی در صنعت فیلم‌سازی هستند. این جوایز سالانه توسط آکادمی علوم و هنرهای تصویری متحرک (AMPAS) به professionals در صنعت فیلم اهدا می‌شود.

تاریخچه:

• اولین دوره جوایز اسکار در سال 1929 برگزار شد.
• در ابتدا مراسمی خصوصی بود، اما به تدریج به یکی از پربیننده‌ترین رویدادهای فرهنگی جهان تبدیل شد.
• نام "اسکار" از اسکار پیرس، عموی کتابدار آکادمی، گرفته شده است.

جوایز:

• جایزه اسکار به شکل یک مجسمه برنزی با روکش طلا به نام شوالیه اسکار است.
• 24 دسته جایزه وجود دارد، از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر مرد و زن، بهترین فیلم‌نامه، بهترین موسیقی فیلم و ...
• جایزه افتخاری آکادمی و جایزه بشردوستانه آکادمی نیز به طور گاه به گاه اهدا می‌شوند.

اهمیت:

• جوایز اسکار به عنوان معتبرترین جوایز در صنعت فیلم‌سازی شناخته می‌شوند.
• برنده شدن در اسکار می‌تواند به طور قابل توجهی بر شهرت و حرفه یک فیلمساز یا بازیگر تأثیر بگذارد.
• این مراسم همچنین فرصتی برای جلب توجه به مسائل مهم اجتماعی و سیاسی است.

انتقادات:

• برخی از منتقدان می‌گویند که جوایز اسکار متعصبانه هستند و به فیلم‌های هالیوودی بزرگ اولویت می‌دهند.
• مراسم اسکار به دلیل طولانی بودن و خودمخاطب‌بینی مورد انتقاد قرار گرفته است.
• همچنین بحث‌هایی در مورد عدم تنوع در میان نامزدها و برندگان وجود دارد.

جایگاه امروزی:

• با وجود انتقادات، جوایز اسکار همچنان رویدادی مهم در فرهنگ عامه است.
• این مراسم میلیون‌ها بیننده در سراسر جهان دارد و به طور گسترده در رسانه‌ها پوشش داده می‌شود.
• جوایز اسکار نقشی اساسی در شکل‌دهی به گفتمان در مورد فیلم و سینما ایفا می‌کنند.

سریال کیمیای روح (Alchemy of Souls) محصول سال ۲۰۲۲ کره جنوبی، داستانی فانتزی، عاشقانه و اکشن را روایت می‌کند. این سریال در دو فصل ساخته شده و در مجموع 30 قسمت دارد.
داستان:

در سرزمینی که جادو وجود دارد، افراد می‌توانند با استفاده از سنگ جادویی به نام "یئون‌یو" با موجودات آسمانی به نام "سول" ارتباط برقرار کنند. این موجودات می‌توانند در بدن افراد ضعیف یا بیمار، جایگزین روح اصلی آن‌ها شوند.

داستان حول محور "مو دوک" یک خدمتکار زن با روح ضعیف و "جانگ ووک" یک نجیب‌زاده قدرتمند با رازی در گذشته‌اش می‌چرخد. زمانی که جانگ ووک به طور تصادفی روح خود را از دست می‌دهد، روح او به طور معجزه آسایی در بدن مو دوک جای می‌گیرد.

شخصیت‌ها:

لی جی ووک در نقش جانگ ووک/مو دوک: نجیب‌زاده‌ای قدرتمند که روح خود را از دست می‌دهد و در بدن مو دوک جای می‌گیرد.
جونگ سو مین در نقش مو دوک/نکشا: خدمتکاری با روح ضعیف که بدن او میزبان روح جانگ ووک می‌شود.
هوانگ مین هیون در نقش Seo Youl: یک استاد جادوگر که به مو دوک/نکشا کمک می‌کند.
یو جون سانگ در نقش Jin Mu: پدر جانگ ووک که راز تاریکی را در گذشته پنهان می‌کند.
نا را او در نقش Yoo Dae-yi: دوست صمیمی مو دوک.
نکات قابل توجه:

این سریال به خاطر جلوه‌های ویژه زیبا، داستان جذاب و بازی‌های قوی بازیگران مورد تحسین قرار گرفته است.
فصل اول سریال با ریتمی کندتر آغاز می‌شود، اما در ادامه سرعت داستان افزایش می‌یابد و هیجان‌انگیزتر می‌شود.
فصل دوم سریال به طور قابل توجهی تاریک‌تر و خشن‌تر از فصل اول است.
سریال کیمیای روح به دلیل پرداختن به موضوعاتی مانند هویت، جادو و قدرت مورد توجه منتقدان قرار گرفته است.
اگر به دنبال سریالی هستید که:

داستانی فانتزی و عاشقانه داشته باشد
پر از اکشن و هیجان باشد
از جلوه‌های ویژه زیبا بهره ببرد
بازی‌های قوی بازیگران را ببینید
به موضوعاتی مانند هویت، جادو و قدرت بپردازد
سریال کیمیای روح می‌تواند انتخاب مناسبی برای شما باشد. می توانید بصورت رایگان از رسانه کاران مووی دانلود کنید.

یلم "The Djinn's Curse" ( نفرین جن) محصول سال 2023، یک فیلم ترسناک محصول تایلند است که به کارگردانی "Azhar Azmi" و نویسندگی "Azhar Azmi" و "Mike W. P." ساخته شده است.

این فیلم داستان خانواده‌ای را دنبال می‌کند که پس از نقل مکان به یک استان دورافتاده در جنوب تایلند، با نیروهای تاریکی فراتر از دنیای ما روبرو می‌شوند. پدر خانواده برای محافظت از عزیزانش در برابر وحشت‌های دنیای جن تلاش می‌کند.

عوامل فیلم:

• کارگردان: Azhar Azmi
• نویسنده: Azhar Azmi, Mike W. P.
• بازیگران: Peter Saengtham, Narilya Gulmongkol, Thanakorn Pongsiriphat,
• ژانر: ترسناک
• زبان: تایلندی
• تاریخ انتشار: 28 سپتامبر 2023 (تایلند)
• کشور مبدا: تایلند

برخی از نقدها:

• "یک فیلم ترسناک هیجان‌انگیز و موثر که شما را تا انتها روی صندلیتان میخکوب می‌کند." - Bangkok Post
• "یک داستان جذاب و ترسناک با جلوه‌های ویژه چشمگیر." - The Nation
• "فیلمی که شما را به وحشت می‌اندازد و تا مدت‌ها در ذهنتان باقی می‌ماند." - Thai Film Fanclub

نکاتی جالب:

• این فیلم همچنین با نام "Khong Khaek" نیز شناخته می‌شود.
• این فیلم در جشنواره فیلم "Sitges" نیز به نمایش درآمد.
• "The Djinn's Curse" اولین فیلم بلند "Azhar Azmi" است.

اگر به دنبال یک فیلم ترسناک هیجان‌انگیز و سرگرم‌کننده هستید، "The Djinn's Curse" می‌تواند انتخاب مناسبی برای شما باشد.

بازیگران اصلی فصل دوم سریال خاندان اژدها:
مت اسمیت در نقش دیمون تارگرین، برادر پادشاه و عموی رنیرا.
امیلی آلین در نقش رنیرا تارگرین، وارث تاج و تخت و تنها فرزند زن پادشاه.
اولویا کوک در نقش آلیسنت هایتاور، همسر دوم پادشاه و مادر ناتنی رنیرا.
اما دآرسی در نقش رنیرا تارگرین در سنین جوانی.
هری کولت در نقش جیسریس تارگرین، پسر بزرگ رنیرا و وارث بالقوه تاج و تخت.
ایوان میچل در نقش شاه ویسریس اول تارگرین، پدر دیمون و رنیرا.
فابین فرانکل در نقش کریستون کول، شوالیه گارد سلطنتی و معشوق رنیرا.
سونویا میزونو در نقش میساندری، ندیمه و مشاور رنیرا.
ریس ایفانز در نقش اتو هایتاور، دست پادشاه و پدر آلیسنت.
بتانی آنتونیا در نقش لیدی لایول، ندیمه رنیرا.
فیبی کمپبل در نقش هلنا تارگرین، دومین دختر پادشاه و خواهر رنیرا.
فیا سابان در نقش راینیس تارگرین، همسر دیمون و سوار اژدها.
جفرسون هال در نقش باسلار تارگرین، برادر دیمون و رنیرا.
متیو نیدهم در نقش لرد فرمانده جارویس، فرمانده گارد سلطنتی.
ابوبکر سلیم در نقش مصطفی، ندیمه رنیرا.
فردی فاکس در نقش لرد استیون تایرل، نجیب‌زاده‌ای از وستروس.
سایمون راسل بل در نقش هارولد وست، فرمانده ارتش هایتاور.
کلینتون لیبرتی در نقش سر پرستون وایس، شوالیه گارد سلطنتی.
گیل رانکین در نقش هارولد وست، فرمانده ارتش هایتاور.
جیمی کنا در نقش سر هارولد وست، فرمانده ارتش هایتاور.
آلفرد بروم در نقش سر هارولد وست، فرمانده ارتش هایتاور.
کیران بیو در نقش سر هارولد وست، فرمانده ارتش هایتاور.
تام بنت در نقش سر هارولد وست، فرمانده ارتش هایتاور.
تام تیلور در نقش سر هارولد وست، فرمانده ارتش هایتاور.
این لیست شامل تمام بازیگران اصلی فصل دوم سریال خاندان اژدها نیست. برای مشاهده لیست کامل بازیگران، می‌توانید به وب‌سایت‌های IMDB یا Rotten Tomatoes مراجعه کنید.

فیلم "تاروت" (2024) از دو منبع اصلی الهام گرفته شده است:

رمان "هوراسکوپ" (Horrorscope) نوشته نیکلاس آدامز: این رمان در سال 1992 منتشر شد و داستان گروهی از دوستان را روایت می‌کند که با فال تاروت بازی می‌کنند و ناخواسته ارواح شیطانی را آزاد می‌کنند. شباهت‌های زیادی بین طرح رمان و فیلم وجود دارد، از جمله شخصیت‌ها، زمینه و مضامین کلی.

ایده‌های کلی مربوط به فال و خرافات:  فیلم از مفاهیم رایج در مورد تاروت و فال، مانند پیشگویی آینده، نمادگرایی و ارتباط با دنیای ارواح بهره می‌برد. این عناصر به ایجاد فضایی وهم‌آلود و ترسناک در فیلم کمک می‌کنند.

در کنار این دو منبع اصلی، می‌توان به موارد دیگر نیز اشاره کرد:

کارهای قبلی کارگردانان: اسپنسر کوهن و آنا هالبرگ، کارگردانان فیلم، سابقه ساخت فیلم‌های ترسناک و هیجان‌انگیز را دارند. سبک و لحن فیلم "تاروت" تا حدی تحت تأثیر کارهای قبلی آنها، مانند فیلم "The Hole in the Ground" (2019) است.
فیلم‌های ترسناک دیگر: این فیلم از برخی کلیشه‌ها و مضامین رایج در ژانر وحشت، مانند مرگ، خشونت و تسخیر استفاده می‌کند.

انیمیشن "درون و بیرون 2" دنباله‌ای مورد انتظار بر انیمیشن محبوب "درون و بیرون" است که در سال 2015 اکران شد و مورد استقبال منتقدان و تماشاگران قرار گرفت. این انیمیشن که توسط پیکسار و والت دیزنی پیکچرز ساخته شده است، به دنیای درون ذهن رایلی اندرسون، دختر 11 ساله، سفر می‌کند و ما را با ماجراجویی‌های جدید و هیجان‌انگیز احساسات او همراه می‌کند.

با توجه به محتوای داستانی که در خلاصه‌ای از آن در بالا گفته شد، "درون و بیرون 2" انیمیشنی مناسب برای کودکان بالای 8 سال و بزرگسالان است.

دلایل این موضوع:

موضوعات پیچیده: انیمیشن "درون و بیرون 2" به موضوعاتی مانند احساسات، بلوغ و چالش‌های دوران نوجوانی می‌پردازد.
این موضوعات برای کودکان خردسال ممکن است کمی پیچیده و غیرقابل درک باشند، اما کودکان بالای 8 سال می‌توانند به خوبی با آنها ارتباط برقرار کنند.

طنز و شوخی: "درون و بیرون 2" مانند قسمت اول، از طنز و شوخی‌های ظریفی بهره می‌برد که برای کودکان و بزرگسالان جذاب خواهد بود.
با این حال، برخی از شوخی‌ها ممکن است برای کودکان خردسال نامناسب باشند.

پیام‌های آموزنده: انیمیشن "درون و بیرون 2" پیام‌های آموزنده‌ای در مورد اهمیت درک و مدیریت احساسات دارد.
این پیام‌ها برای کودکان و بزرگسالان در هر سنی مفید خواهد بود.

به طور کلی، "درون و بیرون 2" انیمیشنی سرگرم‌کننده، آموزنده و جذاب است که می‌تواند برای کودکان بالای 8 سال و بزرگسالان تجربه‌ای لذت‌بخش را رقم بزند.

نکاتی برای والدین:

اگر فرزندتان زیر 8 سال سن دارد، قبل از تماشای "درون و بیرون 2" با او در مورد موضوعات فیلم صحبت کنید.
به فرزندتان کمک کنید تا احساسات خود را درک و مدیریت کند.
از "درون و بیرون 2" به عنوان فرصتی برای گفتگو با فرزندتان در مورد احساسات، بلوغ و چالش‌های دوران نوجوانی استفاده کنید.

فیلم "نگهبانان" (The Watchers) به کارگردانی ایشانا نایت شیامالان، با واکنش‌های مختلفی از سوی منتقدان روبرو شده است. برخی از منتقدین این فیلم را اثری ترسناک و دلهره‌آور با فضاسازی وهم‌آلود و جلوه‌های ویژه خلاقانه ستوده‌اند، در حالی که برخی دیگر داستان فیلم را ضعیف و شخصیت‌ها را غیرقابل‌باور دانسته‌اند.

نکات مثبت:

فضاسازی و جلوه‌های ویژه: بسیاری از منتقدان فضاسازی وهم‌آلود و دلهره‌آور فیلم را تحسین کرده‌اند و از جلوه‌های ویژه خلاقانه آن برای خلق موجودات مرموز و القای حس ترس و دلهره در مخاطب تمجید کرده‌اند. [به عنوان مثال، منتقد مجله ورایتی می‌نویسد: "نگهبانان" با فضاسازی وهم‌آلود و آزاردهنده خود، مخاطب را به سفری پر از اضطراب و ترس می‌برد. شیامالان با ظرافتی خاص، فضایی مرموز و آزاردهنده را خلق می‌کند که تا انتهای فیلم تماشاگر را درگیر خود نگه می‌دارد."]
بازی بازیگران: بازی داکوتا فانینگ در نقش مینای وحشت‌زده و مصمم مورد تحسین بسیاری از منتقدان قرار گرفته است. دیگر بازیگران فیلم نیز به خوبی از عهده نقش‌های خود برآمده‌اند و به خلق فضایی باورپذیر و دلهره‌آور کمک کرده‌اند. [به عنوان مثال، منتقد سایت اینترنتی "اسکرین‌دیلی" می‌نویسد: "داکوتا فانینگ با ظرافت و مهارت، نقش مینای وحشت‌زده و در عین حال مصمم را به تصویر می‌کشد. دیگر بازیگران فیلم نیز به خوبی از عهده نقش‌های خود برآمده‌اند و به خلق فضایی باورپذیر و دلهره‌آور کمک کرده‌اند."]
نکات منفی:

داستان و شخصیت‌ها: برخی از منتقدان داستان فیلم را ضعیف و کلیشه‌ای دانسته‌اند و شخصیت‌ها را غیرقابل‌باور و پرداخت نشده قلمداد کرده‌اند. [به عنوان مثال، منتقد روزنامه گاردین می‌نویسد: "داستان "نگهبانان" فاقد اصالت و ابتکار است و به جای پرداختن به شخصیت‌ها و روابط آنها، بیشتر بر روی فضاسازی و جلوه‌های ویژه تمرکز دارد."]
پیام فیلم: برخی از منتقدان معتقدند که پیام فیلم مبهم و آشفته است و به درستی به مخاطب منتقل نمی‌شود. [به عنوان مثال، منتقد مجله نقد و بررسی فیلم "اسلنت" می‌نویسد: "پیام "نگهبانان" در مورد تاریکی‌های درون انسان و مبارزه با آنها، به وضوح بیان نشده و در لابلای داستان گم می‌شود."]
در مجموع، "نگهبانان" فیلمی است که با وجود نقاط قوت و ضعف خود، می‌تواند برای طرفداران ژانر وحشت جذاب باشد. فضاسازی وهم‌آلود، جلوه‌های ویژه خلاقانه و بازی داکوتا فانینگ از نقاط قوت این فیلم هستند، در حالی که داستان ضعیف و شخصیت‌های غیرقابل‌باور از نقاط ضعف آن به شمار می‌روند.

سریال The Acolyte (اکولایت) محصول سال 2024 در ژانر علمی تخیلی، ماجراجویی، درام و معمایی است که توسط دیزنی پلاس منتشر خواهد شد.

این سریال در دنیای جنگ ستارگان روایت می‌شود و داستان آن به دوره‌ای قبل از ظهور دارث ویدر و امپراطوری کهکشان می‌پردازد.

داستان سریال:

تاکنون جزئیات دقیقی از داستان سریال منتشر نشده است، اما گفته می‌شود که بر روی شخصیتی زن به نام آکولایت تمرکز دارد که یک جدای Padawan است. او به همراه استادش برای حل معمای یک سری جنایات که کهکشان را تهدید می‌کند، راهی سفری پرمخاطره می‌شود.

در این مسیر، آکولایت با نیروهای تاریکی روبرو می‌شود که او را به چالش‌های اخلاقی سختی می‌کشاند و مجبورش می‌کند تا با گذشته خود روبرو شود.

بازیگران و عوامل:

• آماندلا استنبرگ در نقش آکولایت
• دافنه کین
• جودی ترنر-اسمیت
• جوناس سوتامو
• امی تسانگ
• لوکاس‌فیلم (تهیه کننده)
• جیمز فرند (نویسنده)
• هانل ام کلمپور (کارگردان)
• الکس گارسیا لوپز (کارگردان)

انتشار:

انتظار می‌رود سریال The Acolyte در سال 2024 از طریق دیزنی پلاس منتشر شود.

نکاتی جالب:

• اولین سریال لایو اکشن جنگ ستارگان است که به دوره‌ای قبل از فیلم‌های اصلی می‌پردازد.
• شخصیت آکولایت برای اولین بار در کتاب The High Republic معرفی شد.
• داستان سریال به موضوعاتی مانند فساد، قدرت و ماهیت شر می‌پردازد.

انتخاب بهترین فیلم ترسناک سال 2024 از دید منتقدان، به طور قطعی و مطلق، کمی دشوار است چرا که سلیقه منتقدین و معیارهای نقد فیلم‌ها متفاوت است.

با این حال، با بررسی نقدها و نظرات منتقدین مطرح در وب‌سایت‌های معتبر سینمایی، می‌توان گفت که دو فیلم «اَبیگیل» و «آخر شب با شیطان» تا کنون بیشترین نظر مثبت منتقدان را به خود جلب کرده‌اند:

اَبیگیل (Abigail): این فیلم ترسناک خون‌آشامی به کارگردانی لارنس فیشبرن و با بازی بریت روبرتسون و رایان کوانتن، به خاطر داستان عاشقانه‌ی غیرمعمول و صحنه‌های اکشن هیجان‌انگیزش، مورد تحسین منتقدان قرار گرفته است. منتقدان از فضاسازی گوتیک فیلم، بازی‌های قوی بازیگران و کارگردانی لارنس فیشبرن تمجید کرده‌اند.

آخر شب با شیطان (Late Night with the Devil): این فیلم ترسناک فراطبیعی به کارگردانی رابرت مورگان و با بازی اما رابرتز و سامارا ویوینگ، به خاطر فضاسازی شیطانی و بازی‌های قوی بازیگران، مورد استقبال قرار گرفته است. منتقدان از داستان هیجان‌انگیز فیلم، جلوه‌های ویژه چشم‌نواز و موسیقی متن تامل‌برانگیز آن تمجید کرده‌اند.

انتخاب نهایی بهترین فیلم ترسناک سال 2024 به سلیقه‌ی شما و ژانر مورد علاقه‌تان بستگی دارد. اگر به دنبال فیلمی ترسناک با داستان عاشقانه‌ای غیرمعمول و صحنه‌های اکشن هیجان‌انگیز هستید، «اَبیگیل» می‌تواند انتخاب مناسبی برای شما باشد. و اگر به دنبال فیلمی ترسناک با فضاسازی شیطانی، بازی‌های قوی بازیگران و داستانی هیجان‌انگیز هستید، «آخر شب با شیطان» را تماشا کنید.

علاوه بر این دو فیلم، فیلم‌های ترسناک دیگری مانند «The First Omen» و «Out of Darkness» نیز که در سال 2024 اکران شده‌اند، از نظر منتقدان فیلم‌های قابل قبولی هستند و می‌توانند مورد توجه شما قرار بگیرند.

سریال Bridgerton: عاشقانه‌ای پرشور در دنیای اشراف‌زادگان انگلستان

بریجرتون (Bridgerton) یک سریال درام تاریخی و عاشقانه محصول نتفلیکس است که بر اساس رمان‌های رمانتیک جولیا کوئین ساخته شده است. این سریال داستان هشت خواهر و برادر از خانواده ثروتمند و اصیل بریجرتون را در دوران Regency انگلستان دنبال می‌کند و به دنبال عشق و ازدواج آنها در جامعه‌ای پر زرق و برق و رسوم دست و پاگیر می‌پردازد.

فصل اول سریال بر روی دافنه، دختر بزرگ خانواده بریجرتون و جستجوی او برای یافتن همسر مناسب تمرکز دارد. دافنه با دوک هیستینگز، مردی جذاب و مرموز که به دنبال ازدواجی بدون عشق است، وارد یک رابطه پنهانی و پرشور می‌شود. این رابطه چالش‌های زیادی را برای دافنه و خانواده‌اش به وجود می‌آورد و او را مجبور می‌کند تا بین عشق و وظیفه یکی را انتخاب کند.

فصل دوم داستان را به سراغ آنتونی، برادر بزرگتر دافنه می‌برد که به دنبال یافتن زنی مناسب برای ازدواج و ادامه نسل خانواده بریجرتون است. آنتونی با کیت شارما، زنی با اراده و مستقل که از طبقه اجتماعی پایین‌تری می‌آید، آشنا می‌شود و رابطه‌ای پرفراز و نشیب با او پیدا می‌کند.

بریجرتون به خاطر روایت عاشقانه جذاب، شخصیت‌های دوست‌داشتنی، لباس‌های شیک و دکورهای چشم‌نواز مورد استقبال زیادی قرار گرفته است. این سریال همچنین به خاطر به تصویر کشیدن تنوع نژادی و جنسیتی در دوره‌ای که عمدتاً سفیدپوست و مردسالار بود، مورد تحسین منتقدان قرار گرفته است.

نکاتی جالب درباره سریال بریجرتون:

• راوی داستان: سریال توسط یک راوی زن به نام لیدی ویسل‌داون روایت می‌شود که از طریق نامه‌های پچ‌پچ‌گونه خود، رسوایی‌ها و رازهای جامعه را فاش می‌کند.
• موسیقی: موسیقی سریال ترکیبی از آهنگ‌های کلاسیک و مدرن است که به فضای عاشقانه و پر زرق و برق آن می‌افزاید.
• جوایز: سریال بریجرتون در چندین رشته از جمله بهترین سریال درام، بهترین بازیگر زن و بهترین بازیگر مرد نامزد دریافت جایزه شده است.

اگر به دنبال سریالی عاشقانه، جذاب و سرگرم‌کننده هستید، بریجرتون انتخاب مناسبی برای شما خواهد بود.

بر اساس تریلر حقوقی اسکات تورو به همین نام در سال 1987، "محقق بی گناه" جیک جیلنهال را در نقش Rusty Sabich، دادستان و مرد خانواده مشهور بازی می کند. او به عنوان یک پدر و شوهر مهربان نشان داده شده است که یک روز آفتابی زیبا را با همسرش باربارا (روث نگا) و فرزندانشان سپری می کند. فقط یک مشکل وجود دارد: سابیچ روز بدی را سپری می کند. در حین لذت بردن از زمان در اطراف استخر، او با اخبار وحشتناکی آشنا می شود - مقامات جسد همکارش، کارولین پولهموس (رناته رینزو) را پیدا کرده اند که به طرز مرگباری مورد ضرب و شتم قرار گرفته، بسته شده و مورد خشونت جنسی قرار گرفته است. دادستان منطقه سابیچ را به این پرونده منصوب می کند، اما پولهموس همکار قدیمی نیست: سابیچ مدتی با او رابطه نامشروع داشت. اکنون، او سوژه اصلی در دادگاه قتل او است.

این اولین باری نیست که «محتمل بی‌گناه» اقتباس می‌شود. هریسون فورد در دهه 1990 در یک نسخه فیلمبرداری شده نقش سابیچ را بازی کرد. این سریال محدود جدید توسط David E. Kelley ساخته و نویسندگی شده است. - همان نویسنده/خلق درام های حقوقی مشهور "لا قانون لس آنجلس"، "آلی مک بیل"، "قانونی بوستون" و "دروغ های کوچک بزرگ" در میان دیگران. کلی سابقه طولانی در تریلرهای قانونی دارد و این داستان ترکیبی عالی از رمز و راز پیچیده شده با دسیسه های حقوقی را ارائه می دهد که استعدادهای او را به خوبی نشان می دهد.

چیزی که «بی گناه فرضی» را هدایت می کند، تمایل شدید سابیچ برای اثبات بی گناهی خود است. وقتی راجر ایبرت درباره فیلم نوشت، گفت که درام اصلی ناشی از "ترس از مجرم شناخته شدن برای جرمی است که یک نفر مرتکب نشده است." بلافاصله مشخص نیست که سابیچ در چه مشکلاتی است. فیلمنامه کلی جزئیات جنایت‌آمیز را به آرامی بیرون می‌کشد. ابتدا پولهموس صرفاً همکار اوست، سپس خبر ماجرا منتشر می شود و غیره. بسیاری از همکاران سابیچ نمی دانستند که او با پولهموس درگیر است و شروع به زیر سوال بردن شخصیت او کردند. حتی دوست و رئیس دیرینه او، ریموند هورگان (بیل کمپ)، مطمئن نیست که چه چیزی را باور کند.

نمایش دائماً شما را تشویق می کند که بی گناهی سابیچ را در طول سریال زیر سوال ببرید. او تصمیمات بیهوده زیادی می گیرد و زود قضاوت می کند. او می تواند سریع خشونت کند، همکاران را تهدید کند یا غیرنظامیان را آزار دهد. این ناامیدی او را به بررسی مجدد جنایاتی که او و پولهموس مدتی پیش به دلیل شباهت‌های مبهم حل کرده بودند، می‌کشاند. حتی فرزندانش معتقدند که او می‌تواند واکنش‌های تجزیه‌کننده‌ای به این جنایت شور داشته باشد. این فقط به دلیل عملکرد شدید جیلنهال کار می‌کند - در یک نمونه، او می‌تواند باهوش‌ترین مرد اتاق باشد، در مورد بعدی کاملاً بی‌تفاوت.

اینکه مخاطبان چقدر با شخصیت سابیچ همدردی خواهند کرد، بستگی به تحمل و واکنش آنها به خیانت دارد. حتی قبل از خبر مرگ پولهموس، ازدواج سابیچ ضربه بزرگی خورده بود، زیرا باربارا مدتی از این رابطه مطلع بود و آن دو برای نجات ازدواج خود به یک درمانگر مراجعه کرده بودند. شخصیت باربارا در این اقتباس نقش زیادی دارد، ابتدا در رابطه با فرزندانش و سپس در حین کشف یک عاشقانه خارج از ازدواجش با یک متصدی بار جذاب (ساروناس جی جکسون). این پیشرفت در حالی که برای طرح کلی سطحی است، به دلیل استعدادهای ذاتی نگا عمل می کند.
با توجه به اینکه تنها هفت قسمت از هشت قسمت در اختیار منتقدان قرار گرفته است، نمی توان گفت که آیا عنصر اصلی «بی گناه فرضی» با شدت فیلم های معاصری مانند «توئین پیکس» یا «مادیان ایست تاون» مطابقت دارد یا خیر. اما واقعاً قاتل پولهموس قانع‌کننده‌ترین عنصر نمایش نیست. اصطکاک واقعی در رقابت حرفه ای بین سابیچ و معاون دادستان منطقه تامی مولتو (پیتر سارسگارد) است که توسط DA نیکو دلا گاردیا (O-T Fagbenle) جدید به پرونده منصوب می شود. مولتو از استفاده از این پرونده برای وارد آوردن ضربات بیشتر به انتقام طولانی مدت خود علیه سابیچ موفق تر، لذت می برد و بازی های جنگی آنها هیجان انگیزترین جنبه نمایش است. با توجه به رابطه جیلنهال با سارسگارد (آنها در زندگی واقعی برادر شوهر هستند)، شاید تعجب آور نباشد که آنها چنین شیمی طبیعی دارند.

علیرغم اینکه همیشه یک راز قانع‌کننده نیست، «معمولی بی‌گناه» با گروهی خارق‌العاده و درگیری جذاب بین دو وکیل خودپرست، آن را جبران می‌کند. این دیوید ای. کلی است که در فهرستی کار می کند که در آن برتری دارد: یک فیلم هیجانی قانونی با درام روابط بین فردی کافی و کمی رمز و راز.

سریال اریک (2024): سفری به اعماق تاریکی روان انسان
اریک (Eric) نام سریالی جنایی-درام و محصول سال 2024 کشور آمریکا است که به کارگردانی هالی پولینگر و با بازی بندیکت کامبربچ در نقش‌آفرینی اصلی ساخته شده است. این سریال در 6 قسمت، داستان تاریک و پیچیده‌ای را حول محور شخصیت اریک، عروسک‌گردانی افسرده، روایت می‌کند.

داستان:
اریک پس از ناپدید شدن ناگهانی پسرش، ادگار، به ورطه‌ی غم و افسردگی فرو می‌رود. او که در گذشته برای برنامه‌های کودک عروسک‌گردانی می‌کرد، تنها دلخوشی‌اش نقاشی‌های ادگار از هیولایی آبی به نام اریک است. اریک که در توهمات خود غرق شده، تصور می‌کند که اگر بتواند این هیولای خیالی را به دنیای واقعی بیاورد، پسرش بازخواهد گشت. او با استفاده از خلاقیت و مهارت‌های خود، عروسکی غول‌پیکر از اریک می‌سازد و آن را به برنامه‌های زنده‌ی تلویزیونی می‌آورد.

اما با ورود اریک به دنیای واقعی، اتفاقات هولناکی رخ می‌دهد. اریک که موجودی شرور و خون‌آشام است، شروع به کشتن افراد می‌کند. در این میان، اریک واقعی نیز پیدا می‌شود و رازهای تاریکی از گذشته‌ی او برملا می‌شود.
شخصیت‌ها:
بندیکت کامبربچ در نقش اریک: عروسک‌گردانی افسرده که در توهمات خود غرق شده است.
گبی هافمن در نقش همسر اریک: زنی که در تلاش است تا شوهرش را از توهماتش نجات دهد.
جف هفنر در نقش کارآگاه: ماموری که به دنبال قاتل زنجیره‌ای می‌گردد.
مک کینلی بلچر در نقش ادگار: پسر گمشده‌ی اریک.

قطعاً! فیلم Bad Boys: Ride or Die که در ژوئن 2024 اکران شد، چهارمین قسمت از مجموعه فیلم‌های اکشن-کمدی «پسران بد» است.

خلاصه داستان:

لوری (با بازی ویل اسمیت) و مارکوس برنت (با بازی مارتین لارنس)، دو تا از باحال‌ترین پلیس‌های میامی، در این قسمت با یک چالش غیرمنتظره روبرو می‌شوند. زمانی که کاپیتان سابق پلیس آن‌ها با یک کارتل مواد مخدر مرتبط شناخته می‌شود، آن‌ها باید برای پاک کردن نام او دست به یک ماموریت خطرناک بزنند. البته این ماموریت با سبک خاص پسران بد همراه خواهد بود، یعنی شوخی‌های بامزه در کنار صحنه‌های اکشن نفس‌گیر.

عوامل تولید:

• کارگردان: عادل العربي و بلال فلاح (این زوج هنری کارگردانی فیلم‌های موفق «باتمان» بلژیک را برعهده داشتند)
• نویسندگان: کریس برمن و ویل بیل
• بازیگران:
  • ویل اسمیت در نقش مایک لوری
  • مارتین لارنس در نقش مارکوس برنت
  • تاشا اسمیت به عنوان جانشین ترزا برنت (که در فیلم‌های قبلی توسط ترزا راندل بازی می‌شد)
  • بازیگران دیگری شامل ونسا Hudgens، Alexander Ludwig، Paola Núñez ، و DJ Khaled نیز در این فیلم حضور دارند.

نکات جالب:

• این فیلم در ابتدا قرار بود در سال ۲۰۱۹ اکران شود، اما انتشار آن چند بار به تعویق افتاد.
• این اولین فیلم از مجموعه «پسران بد» است که توسط مایکل بی کارگردانی نمی‌شود.

سریال «آهوِ نوزاد» (Baby Reindeer) محصول سال 2024 نتفلیکس، یک تریلر روان‌شناختی و کمدی سیاه بریتانیایی است که به نویسندگی و کارگردانی ریچارد گاد و با بازی خود او در نقش اول ساخته شده است. این سریال در هفت قسمت، داستان پیچیده و تکان‌دهنده‌ای از تعقیب و گریز و وحشت روان‌شناختی را روایت می‌کند.
داستان حول محور «دانی دان» (Donny Dunn)، نویسنده و کمدین، می‌چرخد که در تلاش برای پیشرفت در حرفه خود است. او در یک نمایش کمدی با زنی به نام «سارا» (Sarah) ملاقات می‌کند که به شدت تحت تأثیر او قرار می‌گیرد. سارا به طور وسواس‌گونه دانی را دنبال می‌کند و در نهایت به آپارتمان او نقل مکان می‌کند. دانی که از این رفتارها مضطرب شده، سعی می‌کند از سارا دوری کند، اما سارا به طور فزاینده‌ای وسواسی و خطرناک می‌شود.
«آهوِ نوزاد» به بررسی موضوعاتی مانند وسواس، آزار و اذیت، و سلامت روان می‌پردازد. این سریال با فضایی تاریک و وهم‌آلود و روایتی غیرخطی، مخاطب را به سفری پرفراز و نشیب در ذهن آشفته‌ی دانی می‌برد.
ریچارد گاد در نقش دانی، بازی درخشان و متقاعدکننده‌ای ارائه می‌دهد و به خوبی پیچیدگی‌ها و تناقضات شخصیت او را به تصویر می‌کشد. جسیکا گانینگ در نقش سارا، حضوری قوی و ترسناک دارد و به خوبی حس وسواس و خطر این شخصیت را القا می‌کند.
«آهوِ نوزاد» سریالی جسورانه و تکان‌دهنده است که با روایتی غیرمعمول و بازی‌های قدرتمند، مخاطب را تا انتها درگیر خود نگه می‌دارد. این سریال برای طرفداران تریلرهای روان‌شناختی و داستان‌های تاریک و رازآلود جذاب خواهد بود.

طوفان کریپتو (با نام چینی: 反貪風暴之加密危機) یک فیلم اکشن و جنایی محصول سال 2024 از کشور هنگ کنگ است. این فیلم به کارگردانی و نویسندگی "کا-وای نگ" ساخته شده و دنباله‌ای بر مجموعه فیلم‌های "风暴" محسوب می‌شود.

داستان:

در فیلم "طوفان کریپتو"، "لوک" (با بازی "استفان هوین") که رئیس اداره تحقیقات ویژه کمیسیون مستقل ضد فساد (ICAC) است، مأموریت پیدا می‌کند تا پرونده فساد مالی پیچیده‌ای را که شامل یک بانک، ارزهای دیجیتال و توطئه‌های بین‌المللی می‌شود، investigate کند.

بازیگران:

• استفان هوین در نقش لوک، رئیس اداره تحقیقات ویژه ICAC
• ران Ng در نقش "Xin" طراح نرم‌افزار پلتفرم معاملات ارز دیجیتال
• ادوارد ما در نقش "Toh" مدیر ارشد بانک
• کلویی سو در نقش "یینگ" افسر ICAC
• جاستین چانگ در نقش "هک" هکر کامپیوتر
• کری ون در نقش "سسیلیا" رئیس ICAC
• آدام پاک در نقش "چان" همکار لوک در ICAC

عوامل:

• کارگردان: کا-وای نگ
• نویسنده: کا-وای نگ، سیو-فای مان
• تهیه‌کننده: اندرو لائو، فیلیپ لی
• موسیقی: چانگ کونگ

انتشار:

فیلم "طوفان کریپتو" در 25 ژانویه 2024 در سینماهای هنگ کنگ اکران شد.

بازخورد:

این فیلم با نقدهای متوسطی از سوی منتقدان روبرو شد. برخی از منتقدان از صحنه‌های اکشن و هیجان‌انگیز فیلم و عملکرد بازیگران، به‌ویژه استفان هوین، تمجید کردند. اما برخی دیگر داستان فیلم را کلیشه‌ای و قابل پیش‌بینی دانستند.

نکاتی جالب:

• "طوفان کریپتو" اولین فیلم در مجموعه "风暴" است که به طور کامل در هنگ کنگ فیلمبرداری نشده است. بخش‌هایی از فیلم در تایلند نیز فیلمبرداری شده است.
• این فیلم اولین فیلم در این مجموعه است که از فناوری IMAX 3D استفاده می‌کند.
• "طوفان کریپتو" در گیشه هنگ کنگ عملکرد موفقی داشت و بیش از 100 میلیون دلار هنگ کنگی فروش کرد.

پسران بد: بران یا بمیر (به انگلیسی: Bad Boys: Ride or Die) یک فیلم کمدی اکشن و پلیسی آمریکایی به کارگردانی عادل ال اربی و بیلال فلاح است که دنباله‌ای بر فیلم پسران بد تا ابد (۲۰۲۰) و چهارمین قسمت از مجموعه فیلم‌های پسران بد محسوب می‌شود. ویل اسمیت، مارتین لارنس، ونسا هاجنز، الکساندر لودویگ، جیکوب اسکیپیو و پاولا نونز دوباره نقش‌های خود را از فیلم قبلی بازی می‌کنند و تاشا اسمیت نقش ترزا برنت را از تریسا رندل که قبلاً در سه فیلم آخر این شخصیت را بازی کرده بود، بر عهده می‌گیرد. از بازیگران جدید می‌توان به اریک دین، یوان گریفید و ری سیهورن اشاره کرد.

این فیلم در تاریخ 7 ژوئن 2024 در ایالات متحده اکران شد.

خلاصه داستان:

در پسران بد: بران یا بمیر، کارآگاهان میامی، مایک لاوری (ویل اسمیت) و مارکوس برنت (مارتین لارنس) در حال بررسی یک سری سرقت‌های الماس هستند که به نظر می‌رسد کار یک باند جنایتکار جدید است. در حین تحقیقات، آنها با یک زن مرموز به نام ایزابلا (وانسا هاجنز) آشنا می‌شوند که ممکن است کلید حل پرونده باشد.

اما زمانی که گذشته‌ی تاریک ایزابلا آشکار می‌شود، مایک و مارکوس خود را در وسط یک توطئه جهانی می‌بینند که می‌تواند نه تنها جان آنها، بلکه جان کل شهر میامی را به خطر اندازد.

نقدها:

پسران بد: بران یا بمیر نقدهای متفاوتی دریافت کرده است. برخی از منتقدان از فیلم به خاطر صحنه‌های اکشن هیجان‌انگیز، شیمی بین ویل اسمیت و مارتین لارنس و بازی ونسا هاجنز تمجید کرده‌اند.

با این حال، منتقدان دیگر از فیلم به خاطر داستان ضعیف، شخصیت‌های تک‌بعدی و طنز کلیشه‌ای آن انتقاد کرده‌اند.

**در مجموع، پسران بد: بران یا بمیر یک فیلم سرگرم‌کننده و اکشن است که طرفداران فیلم‌های قبلی این مجموعه از آن لذت خواهند برد. با این حال، این فیلم یک شاهکار سینمایی نیست و ممکن است نظر منتقدان سخت‌گیر را جلب نکند.

نکاتی جالب:

پسران بد: بران یا بمیر اولین فیلم از مجموعه پسران بد است که توسط عادل ال اربی و بیلال فلاح کارگردانی می‌شود.
این فیلم همچنین اولین فیلم از این مجموعه است که توسط استودیو سونی پیکچرز ساخته شده است.
فیلمبرداری این فیلم در میامی، فلوریدا و جمهوری دومینیکن انجام شد.
آیا باید فیلم را تماشا کنید؟

اگر طرفدار فیلم‌های اکشن و کمدی هستید، پسران بد: بران یا بمیر می‌تواند یک فیلم سرگرم‌کننده برای شما باشد. با این حال، اگر به دنبال یک فیلم عمیق و پرمحتوا هستید، ممکن است ناامید شوید.

 Wall Street (1987)

داستان فیلم

“Wall Street” داستان باد فاکس، یک کارگزار جوان و بلندپرواز را روایت می‌کند که تحت تاثیر گوردون گکو، یک سرمایه‌گذار با نفوذ و بی‌رحم قرار می‌گیرد. باد به تدریج از ارزش‌های اخلاقی خود فاصله می‌گیرد تا به موفقیت و ثروت برسد.

تحلیل موضوعات

این فیلم به بررسی فرهنگ سرمایه‌داری و تاثیرات منفی حرص و طمع در دنیای تجارت می‌پردازد. با نمایش تغییرات اخلاقی و شخصیتی باد، فیلم به وضوح نشان می‌دهد که چگونه جاه‌طلبی می‌تواند به فساد و سقوط منجر شود.

بررسی کاراکترها

مایکل داگلاس در نقش گوردون گکو، یک کاراکتر قوی و کاریزماتیک را به تصویر می‌کشد که به خوبی نماد حرص و طمع در دنیای مالی است. شخصیت باد فاکس نیز با بازی چارلی شین، نمایانگر یک جوان بلندپرواز است که به تدریج به دلیل تاثیرات منفی گکو تغییر می‌کند.

تاثیر بر مخاطبان

“Wall Street” با نمایش اهمیت اخلاقیات در تجارت، مخاطبان را به تفکر درباره تعادل بین جاه‌طلبی و ارزش‌های اخلاقی وا می‌دارد. این فیلم به وضوح نشان می‌دهد که چگونه تصمیمات نادرست می‌تواند منجر به سقوط شخصی و حرفه‌ای شود.

فیلم‌های پزشکی یکی از پرطرفدارترین ژانرهای سینمایی هستند که تأثیر قابل توجهی بر مخاطبان خود دارند. این فیلم‌ها با روایت داستان‌هایی از چالش‌ها، موفقیت‌ها و شکست‌های پزشکان، بیماران و پرستاران، نه تنها به جنبه‌های علمی و پزشکی می‌پردازند، بلکه جنبه‌های انسانی و احساسی این حرفه را نیز به تصویر می‌کشند. در این مقاله به بررسی بهترین فیلم‌های پزشکی دنیا می‌پردازیم که هر کدام به نوعی توانسته‌اند نگاه مخاطبان را به دنیای پزشکی تغییر دهند؛ به طور کلی در زیر یک جدول وجود دارد که می توانید با یک نگاه مواردی را برای دانلود فیلم پیدا کنید.

پسر جهان را می‌کشد (Boy Kills World) یک فیلم اکشن دیستوپیایی و سورئال محصول سال ۲۰۲۳ به کارگردانی موریتز مور در اولین تجربه کارگردانی او و نویسندگی آرند رمرز، تایلر برتون اسمیت و بر اساس داستانی از مور و رمرز است.

این فیلم داستان "پسر" را دنبال می‌کند، فردی ناشنوا با تخیلی پر جنب و جوش. هنگامی که خانواده او به قتل می‌رسند، او به جنگل فرار می‌کند و توسط یک شمن مرموز آموزش می‌بیند تا تخیل کودکانه خود را سرکوب کند و به ابزاری برای مرگ تبدیل شود.

بازیگران:

• بیل اسکارسگارد در نقش پسر
• جسیکا راته
• میشل داکری
• بریت گلمن
• دایانا ریپورن
• مایکل کین ویت
• تئو روسی
• ماریان ریورا

تاریخ انتشار:

• ۹ سپتامبر ۲۰۲۳ (جشنواره فیلم تورنتو)
• ۲۶ آوریل ۲۰۲۴ (ایالات متحده)

بازخوردها:

• این فیلم در وب‌سایت راتن تومیتوز بر اساس 50 نقد، امتیاز 54% را دریافت کرده است.
• در متاکریتیک بر اساس 24 نقد، امتیاز 57 از 100 را دریافت کرده است.

نکاتی جالب:

• این فیلم به خاطر خشونت اغراق‌آمیز، تصاویر سورئال و لحن سیاه طنز خود مورد تحسین قرار گرفته است.
• برخی منتقدان از داستان فیلم و شخصیت‌پردازی آن انتقاد کرده‌اند.
• این فیلم اولین تجربه کارگردانی موریتز مور است که قبلاً به عنوان بدلکار و طراح اکشن در فیلم‌هایی مانند "جان ویک" و "ددپول" کار کرده بود.

اگر به دنبال یک فیلم اکشن دیستوپیایی و سورئال با تصاویر خلاقانه و لحنی سیاه طنز هستید، "پسر جهان را می‌کشد" می‌تواند گزینه مناسبی برای شما باشد.

فوریوسا: حماسه مکس دیوانه (2024)

فوریوسا: حماسه مکس دیوانه، که به سادگی فوریوسا هم نامیده می‌شود، فیلمی اکشن و ماجراجویانه در دنیای آخرالزمانی است که در سال 2024 به کارگردانی و نویسندگی مشترک جرج میلر ساخته شده است. این فیلم پنجمین قسمت از مجموعه فیلم‌های مکس دیوانه محسوب می‌شود و هم یک اسپین‌آف و هم یک پیش‌درآمد برای فیلم مکس دیوانه: جاده خشم (2015) به شمار می‌رود.

داستان فیلم بر روی شخصیت فوریوسا، راننده ماهر و جنگجوی بی‌باک، تمرکز دارد که پیش از ملاقات با مکس دیوانه، ماجراهای زیادی را پشت سر گذاشته است. در این فیلم، آنیا تیلور-جوی در نقش نسخه جوان‌تر فوریوسا بازی می‌کند و کریس همسورث، تام برک، کیا وی کاتلر و جودی کومر نیز در کنار او به ایفای نقش می‌پردازند.

فوریوسا در 15 مه 2024 در جشنواره فیلم کن به نمایش درآمد و در 23 مه 2024 در استرالیا و هند و در 24 مه 2024 در ایالات متحده اکران شد. این فیلم با استقبال منتقدین روبرو شد و به خاطر صحنه‌های اکشن نفس‌گیر، داستان جذاب و بازی‌های قوی به خصوص بازی آنیا تیلور-جوی مورد تحسین قرار گرفت.

نکاتی درباره فیلم:

• فوریوسا اولین فیلم از مجموعه مکس دیوانه است که توسط کارگردانی غیر از جرج میلر ساخته نشده است. با این حال، میلر فیلمنامه را با همکاری نیکو لاتوریس نوشته و به عنوان تهیه‌کننده و مدیر واحد دوم در فیلم حضور داشته است.
• آنیا تیلور-جوی برای بازی در نقش فوریوسا چالش‌های زیادی را پشت سر گذاشت، از جمله یادگیری رانندگی با وسایل نقلیه سنگین و تمرینات رزمی.
• کریس همسورث در این فیلم نقش امmortan Joe جوان را بازی می‌کند، که در فیلم مکس دیوانه: جاده خشم توسط نیلز آردن اوه‌لوفسن به تصویر کشیده شده بود.
• فوریوسا در گیشه نیز موفق بود و تاکنون بیش از 100 میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشته است.

فیوریوسا: حماسه مکس دیوانه، فیلمی اکشن و پسا-آخرالزمانی محصول سال ۲۰۲۴ به کارگردانی و نویسندگی مشترک جرج میلر است. این فیلم پنجمین قسمت از فرنچایز مکس دیوانه به‌شمار می‌رود و هم یک اسپین‌آف و هم یک پیش‌درآمد برای فیلم مکس دیوانه: جاده خشم (۲۰۱۵) محسوب می‌شود.

داستان فیلم:

داستان فیلم فیوریوسا در دنیای ویران‌شده‌ای پس از یک آخرالزمان هسته‌ای روایت می‌شود. فیوریوسا (با بازی آنا تیلور-جوی) زنی جوان و جنگجو است که توسط جاه طلبی به نام اِمِرِرِت (با بازی کیلین مورفی) اسیر شده است. اِمِرِرِت به دنبال تخمک‌های سالم زنان بارور است تا نسل بشریت را احیا کند و فیوریوسا یکی از این زنان است. فیوریوسا با کمک مکس راکاتانسکی (با بازی کریس همسورث) و گروهی از زنان شورشی، از چنگ اِمِرِرِت فرار می‌کند و سفری پرمخاطره را برای رسیدن به سرزمینی امن آغاز می‌کند.

نکاتی درباره فیلم:

این فیلم مورد تحسین منتقدان قرار گرفته است و به خاطر کارگردانی، بازی‌ها، جلوه‌های ویژه و داستانش مورد ستایش قرار گرفته است.
برخی از منتقدان فیلم را به خاطر خشونت زیادش مورد انتقاد قرار داده‌اند.
فیوریوسا اولین فیلم در فرنچایز مکس دیوانه است که توسط یک زن کارگردانی شده است.
این فیلم با بودجه‌ای بالغ بر ۲۰۰ میلیون دلار ساخته شده است و در گیشه فروش خوبی داشته است.
اگر طرفدار فیلم‌های اکشن و پسا-آخرالزمانی هستید، فیوریوسا: حماسه مکس دیوانه فیلمی
جذاب و هیجان‌انگیز برای شما خواهد بود.

جنیفر لوپز با یک فیلم علمی تخیلی کاملاً جدید که منتقدان در حال پاره پاره شدن آن هستند، به صحنه بازگشته است. در اوایل سال جاری، لوپز در یک تبلیغ جنجالی Super Bowl 2024 به همراه معشوقه‌اش بن افلک بازی کرد، مستندی جسورانه در قالب «This Is Me... Now: A Love Story» منتشر کرد و اکنون او «اطلس» نتفلیکس را دارد. " این فیلم که در 24 می اکران شد، چیزی کمتر از یک بمب انتقادی است و 14 درصد را در روتن تومیتوز به خود اختصاص داده است. منتقدان از این فیلم خودداری نمی‌کنند و آنجی هان از هالیوود ریپورتر با جسورانه آن را «یکی دیگر از فیلم‌های نتفلیکس ساخته شده برای نیمه تماشا در حین شستن لباس‌ها» می‌خواند. آخ!
به نظر می رسد اتفاق نظر کلی این است که فیلم روح چندانی ندارد و نمی داند با مضامین علمی تخیلی بلندپروازانه اش چه کند. "در جایی زیر همه دیالوگ های عمومی، طرح شرم آور، اکشن متوسط و اجراهای عجیب و غریب بی اثر، یک ایده خوب در "اطلس" براد پیتون وجود دارد. ویلیام بیبیانی برای The Wrap نوشت: حیف است که سازندگان فیلم هرگز آن را پیدا نکردند. 

برخی از منتقدان به طور قابل توجهی از عملکرد لوپز ناامید شده اند، به طوری که تاد گیلکریست از Variety انتظار بیشتری از خلاق چند خط فاصله دارد. ممکن است کسی فکر کند که این او را به ریسک‌های بیشتر سوق می‌دهد - ضربه‌های ضربتی وقتی که نوسان‌های بزرگ را دنبال می‌کنند قابل احترام‌تر هستند. اما "اطلس" قابل پیش‌بینی، طولانی و بی‌معنی است، تجربه‌ای که وقتی بازیکن ستاره به سختی می‌توان درباره آن هیجان‌زده شد. گیلکریست نوشت: به نظر می‌رسد که به طور ناخودآگاه پایگاه‌ها را اداره می‌کند. 
اطلس یک فیلم علمی تخیلی است که به هوش مصنوعی می پردازد
این کاملاً منصفانه نیست که بگوییم جنیفر لوپز بازیگر بدی است. در واقع، این سوپراستار در هزاران فیلم شگفت‌انگیز بازی کرده است (البته در کنار سهم عادلانه‌اش)، که بسیاری از طرفداران او به همه کاره بودن او اشاره می‌کنند. لوپز فیلم های رام کام، درام، بیوگرافی، فیلم های هیجان انگیز را انجام داده است. به همین دلیل است که بسیار ناامید کننده است که "اطلس" یک اشتباه دیگر است.  جنیفر لوپز در نقش اطلس، یک تحلیلگر داده ایفای نقش می کند که به ماموریتی می رود تا یک ربات خارج از کنترل را بگیرد و سیمو لیو و استرلینگ کی. براون گروه بازیگران را تکمیل می کنند. بیشتر منتقدان در مورد «اطلس» با هم ترکیب می‌شوند و برخی از ایده‌ها و مضامین آن را ستایش می‌کنند، اما عمدتاً به این نکته اشاره می‌کنند که چگونه آن‌قدر زیاد نیست. 

کیت اربلند، منتقد IndieWire فکر می‌کند که «اطلس» یک سرگرمی یکبار مصرف است که حرف زیادی برای گفتن ندارد. "بیشتر به نظر می رسد که یک صحنه بریده شده از یک بازی ویدئویی است، که نه تنها به زیبایی کلی آن (ارزان) اشاره می کند، بلکه به طور کلی روایت داستانی آن (ضعیف، احمقانه) است. هر چه بیشتر به آن عناصر توجه کنید، سخت تر است. آنها باید نادیده گرفته شوند، و هر چه این همه سرگرم کننده کمتر باشد." اربلند نوشت. 

مخاطبان هم طرفدار «اطلس» نتفلیکس نیستند. کاربر Parzi Pan در نقدی دو ستاره در Letterboxd نوشت: "JLo همانطور که انتظار می رفت وحشتناک بود، اما هوش مصنوعی ربات سرگرم کننده بود. این باید یک بازی ویدیویی باشد، اما من حدس می زنم نتفلیکس تصمیم گرفت آن را یک فیلم اکشن سرگرم کننده بسازد."

ژانر کمدی، یکی از اصلی‌ترین و پرطرفدارترین ژانرهای هنری است که در انواع مختلف هنرها مورد استفاده قرار می‌گیرد. هدف اصلی این ژانر، ایجاد لحظاتی از خنده و سرگرمی برای مخاطبان است و برای این منظور از طنز و شوخی‌ها بهره می‌برد. از تلویزیون و فیلم گرفته تا اجراهای نمایشی و استندآپ کمدی، این ژانر در صنعت سرگرمی جایگاه مهمی دارد؛ یکی از ویژگی‌های برجسته این ژانر، استفاده از موضوعات و موقعیت‌های طنزآمیز است که با خلاقیت و جذابیت بیشتری پردازش می‌شوند. از مسائل روزمره تا مسایل اجتماعی، فرهنگی و حتی سیاسی، همه می‌توانند به عنوان منبع الهام برای خلق کمدی‌ها مورد استفاده قرار گیرند، شخصیت‌های جذاب و متفاوت نیز از ویژگی‌های اصلی این ژانر هستند. این شخصیت‌ها با ویژگی‌های منحصر به فرد خود، می‌توانند خنده و شادابی را به مخاطبان منتقل کنند. همچنین، استفاده از دیالوگ‌های زنده و جذابیت برای جلب توجه مخاطبان بسیار حیاتی است؛ تکنیک‌های مختلفی نیز در این ژانر بکار می‌رود. از جمله این تکنیک‌ها می‌توان به سخره‌گری، انتقاد، پارودی و نمایش طنزآمیز وضعیت‌های مختلف اشاره کرد. این تنوع و غنای تکنیک‌ها باعث می‌شود که کمدی‌ها به عنوان یکی از محبوب‌ترین و پرطرفدارترین ژانرهای هنری در سراسر جهان شناخته شوند؛ با توجه به تأثیر و اهمیت تاریخی این ژانر، می‌توان گفت که کمدی‌ها همواره نقش مهمی در فرهنگ و سرگرمی جوامع داشته‌اند و همچنان ادامه می‌دهند تا به عنوان یکی از شکل‌های اصلی ارتباط اجتماعی و ایجاد خنده و شادابی در زندگی انسان‌ها شناخته شوند؛ داشتن اطلاعات نسبت به ژانر کمدی می تواند بر روی دانلود فیلم کمدی دوبله فارسی تاثیر مستقیمی بگذارد.

شاید لازم باشد برای این کمدی اکشن غول‌پیکر لبخند دلپذیر خود را محکم ببندید - نه بی شباهت به پوزخندهای شایان ستایش روی چهره بازیگران زن و مرد آن، رایان گاسلینگ و امیلی بلانت، که نقش بدلکار جسور فیلم و کارگردان سخت‌گیر را بازی می‌کنند. او عاشق است این یک تابستان مسخره است که از جمعیت خوشایندتر است (و شما هرگز نمی توانید تعداد زیادی از آن ها را داشته باشید) که بسیار دور از حالت طنزآمیزتر و طنز آمیز فیلم مرد بدلکار ریچارد راش در سال 1980 است، که در آن یک فراری از ویتنامی در لوکیشن فیلم پنهان می شود. ، انجام بدلکاری های خطرناک در ازای ناشناس ماندن. در واقع، این یکی از یک برنامه تلویزیونی دهه 1980 الهام گرفته شده است، همچنین به نام The Fall Guy، درباره یک بدلکار با حرفه ای موازی به عنوان یک شکارچی فضل - با بازی لی میجرز، افسانه ای که در اینجا یک فیلم کوتاه به زبان می آورد. گاسلینگ نقش استاد بدلکار کارکشته کولت سیورز را بازی می‌کند، که از هیچ گونه چالش فیزیکی نمی‌ترسد، تام رایدر (آرون تیلور-جانسون)، که به طرز فجیعی ادعا می‌کند که تمام بدلکاری‌های خودش را انجام می‌دهد، به‌طور خودپسندی دو برابر می‌شود. کلت با جودی مورنو (بلانت) اپراتور دوربین زیبا و با استعداد رابطه پرشور دارد، اما هنگامی که درگیر یک شیرین کاری فاجعه بار و ناموفق می شود، شرم او را غرق می کند و فکر می کند که تصادف تقصیر او بوده است زیرا شیفتگی او به جودی مجبورش کرد چشمش را از توپ بردارد.

کلت با دلسوزی به خود در حین بازپروری فیزیکی از دید ناپدید می شود و تمام تماس خود را با جودی که به شدت آسیب دیده است قطع می کند. اما پس از آن گیل (هانا وادینگهام) تهیه‌کننده سرسخت او را متقاعد می‌کند که برای کار بر روی اولین فیلم جودی به‌عنوان کارگردان، یک حماسه علمی تخیلی با بازی رایدر در نقش یک گاوچران فضایی که لهجه تگزاسی افتضاحی را انجام می‌دهد، برگردد. گیل ادعا می کند که جودی خودش او را می خواست - اما او و رایدر ناگفتنی نقشه های شیطانی خود را در ذهن دارند. هنگامی که مقدمه در ربع اول یک ساعت مشخص می شود، بقیه فیلم به یک ماجراجویی طولانی و اساساً بدون داستان از تصادفات، ضربه ها، پرش ها، مشت ها و PAE ها (انفجارهای اقدام بی هدف) اختصاص می یابد. این فیلمی است که بدلکاری‌های خودش - و این واقعیت که دوبلورهای بدلکاری مورد نیاز است - نوعی فراز متنی به این داستان می‌بخشد، اگرچه فیلمنامه به دنیای جدید هوش مصنوعی دلیرانه اشاره دارد که در آن می‌توان از دیپ‌فیک نیز استفاده کرد تا ظاهری شبیه به آن پیدا کند. ستاره واقعاً کارهای خطرناکی انجام می دهد. فیلم‌های موقعیت مکانی روی فهرست اعتباری نهایی به‌طور اجمالی مشخص می‌کند که تعدادی بدلکار واقعی مورد نیاز است، اما نمی‌تواند به این قهرمانان گمنام وضعیت واقعی ستاره‌دار بدهد.

گاسلینگ و بلانت رابطه خوبی با هم دارند: لحظه ای شیرین و ظاهراً بداهه وجود دارد که کلاه جودی در باد از تیغه های هلیکوپتر در وسط صحنه دیالوگ بیرون می زند و او باید آن را به جای خود بازگرداند. اما این بیشتر در مورد "بنگ بنگ" است تا "بوسه". بزرگترین خنده از جمله ای در مورد جانی دپ و امبر هرد می آید، و ما می توانستیم با چند گپ خوب دیگر این کار را انجام دهیم.

فیلم مست عفیلم "مست عشق" به روایت بخش‌هایی از زندگی مولانا جلال‌الدین رومی، شاعر و عارف نامدار ایرانی، و رابطه‌ی عمیق و پرفراز و نشیب او با شمس تبریزی، عارف و مراد معنوی مولانا می‌پردازد. داستان فیلم از زمانی آغاز می‌شود که شمس تبریزی به قونیه می‌آید و با تعالیم و اندیشه‌های عرفانی خود، تحولی عمیق در زندگی مولانا ایجاد می‌کند. این دو در کنار یکدیگر به سیر و سلوک و مناظره‌های فلسفی می‌پردازند و عشقی عارفانه بین آنها شکل می‌گیرد. اما حسادت و توطئه‌های اطرافیان مولانا، به خصوص اوحدالدین کرمانی، رقیب مولانا، باعث می‌شود که شمس قونیه را ترک کند و مولانا در فراق او به شدت غمگین و پریشان می‌شود.
نقد:
فیلم "مست عشق" از جهات مختلف مورد نقد و بررسی قرار گرفته است.
نقاط قوت:
کارگردانی: حسن فتحی با کارگردانی ظریف و هنرمندانه خود، توانسته است فضای معنوی و عرفانی داستان را به خوبی به تصویر بکشد. استفاده از نماهای فاخر، موسیقی متن دلنشین و طراحی صحنه و لباس چشم‌نواز، به زیبایی هر چه بیشتر فیلم افزوده است.
بازی‌ها: بازی‌های درخشان پارسا پیروزفر در نقش مولانا و هومن سیدی در نقش شمس تبریزی، از نقاط قوت بارز فیلم است. این دو بازیگر به خوبی توانسته‌اند شخصیت‌های پیچیده و پرفراز و نشیب مولانا و شمس را به تصویر بکشند.
فیلمنامه: فیلمنامه‌ی فیلم "مست عشق" با وجود برخی از ضعف‌ها، به طور کلی روایتی جذاب و گیرا از زندگی و اندیشه‌های مولانا و شمس تبریزی ارائه می‌دهد.
موسیقی متن: موسیقی متن فیلم که توسط فرهاد فخرالدینی ساخته شده است، به زیبایی هر چه بیشتر حال و هوای فیلم را به مخاطب القا می‌کند.
نقاط ضعف:
فیلمنامه: برخی از منتقدان معتقدند که فیلمنامه‌ی فیلم "مست عشق" از انسجام کافی برخوردار نیست و در برخی از قسمت‌ها دچار ضعف است.
تاریخ‌نگاری: برخی از مورخین و کارشناسان تاریخ نیز به نادرستی‌های تاریخی موجود در فیلم ایراد گرفته‌اند.
مدت زمان: طولانی بودن فیلم (150 دقیقه) از جمله ایراداتی است که برخی از مخاطبان به آن اشاره کرده‌اند.
جمع‌بندی:
فیلم "مست عشق" با وجود برخی از ضعف‌ها، اثری ارزشمند و قابل تأمل در سینمای ایران به شمار می‌رود. این فیلم به خوبی توانسته است گوشه‌ای از زندگی و اندیشه‌های مولانا جلال‌الدین رومی و شمس تبریزی را به تصویر بکشد و مخاطب را به تفکر و تأمل در باب عشق، عرفان و معنویت وا دارد.شق زیبا اما پر حاشیه