loading...
اخبار روز سینما
سینما دیلی بازدید : 21 شنبه 01 اردیبهشت 1403 نظرات (0)

در سالی عظیم برای انیمیشن بین فیلم‌های پرفروش باکس آفیس مانند فیلم برادران سوپر ماریو و فیلم تحسین شده The Boy and the Heron، یکی از آخرین عناوین این ژانر در سال 2023 به دنبال عرضه در گیشه تعطیلات این هفته است. با فاصله گرفتن از سبک‌های معمولی و پرهزینه‌ای که در ویژگی‌های قبلی Illumination مانند Despicable Me دیده می‌شد، انیمیشن جدید و مفید Migration انرژی بزرگ خود را برای غذاهای خانوادگی بسیار دل‌گرم در این فصل در بر می‌گیرد. با توجه به اینکه فهرست روز کریسمس امسال چیز زیادی برای کودکان در نظر گرفته نشده است، انیمیشن با بازی کومیل نانجیانی، الیزابت بنکس، آکوافینا، دنی دویتو، و کیگان-مایکل کی از بنجامین رنر، فیلمساز و کاریکاتوریست نامزد اسکار، این انیمیشن را با شادی متفکرانه تغییر می دهد. علاوه بر لمس کردن به انواع جشن که یک انفجار صمیمانه برای همه سنین است.

انیمیشن Migration که در 22 دسامبر به باکس آفیس صعود کرد، در مقایسه با پیشنهادات قبلی استودیو خود مانند Sing یا Minions، سرعت کمی کندتر را در نظر گرفت. اما این ویژگی است که به فیلم پاها و دوست داشتنی می بخشد. با اتخاذ این رویکرد، Migration موفق می‌شود در میان سبک انیمیشن طبیعت‌گرایانه‌اش، تعادلی بین قلب و طنز به مخاطبان ارائه دهد. اگرچه ممکن است یادآور تعطیلات خانوادگی ملی لمپون باشد و مضامین تیره‌تری ارائه می‌دهد، کمدی 90 دقیقه‌ای اکشن به همان اندازه بدیع است که با خلاقیتی حاد همراه است که لحن شیرین و احساسی را با برخی کمدی‌های تند ترکیب می‌کند.
"مهاجرت" درباره چیست؟
وقتی صحبت از کمدی‌های خانوادگی به میان می‌آید، Migration ممکن است آشنا و آشنا به نظر برسد، اما به لطف داستان و شخصیت‌های هوشمندانه‌اش، ابداع بیشتری با خلاقیت‌های پیکسار دارد. مهاجرت بر اساس فیلمنامه مایک وایت (نیلوفر سفید) برنده جایزه امی، داستان خانواده ملارد را روایت می کند که اتفاقاً از رکود در دنیای واقعی نیز رنج می برند. پدرسالار پردار به سرپرستی مک، با صداپیشگی کومیل نانجیانی بسیار بامزه، از حفظ سلامت خانواده‌اش در برکه موس هد در نیوانگلند راضی است. او آنقدر راحت است که به دو جوجه اردکش، داکس (کاسپر جنینگز) و گوئن (تریسی گزال) ترس القا می کند و به آنها می گوید که دنیای بیرون از خانه شان ترسناک است. با این حال، شریک زندگی او، پم، با صدای الیزابت بنکس تیز هوش، مشتاق است که پرهای او را به هم بزند و به فرزندانشان نشان دهد که زندگی چیزهای بیشتری از دست و پا زدن در اطراف حوض برای همیشه وجود دارد.

پس از اینکه داکس با خانواده‌ای مهاجر ملاقات می‌کند که به جامائیکا می‌روند، جایی که آب‌ها می‌درخشند و می‌درخشند، پم مک را متقاعد می‌کند که یک سفر خانوادگی را آغاز کند و به مقصدی برسد که از روزهای معمولی که به آن عادت کرده‌اند دور است. مطمئن نیست که باید چه کار کند، او به عمو دن اعتماد می کند، بازی بدون زحمت و طنز توسط دنی دویتو، که او را از طریق روانشناسی معکوس ناخواسته بسیار خنده دار به او می گوید. مک و خانواده اش با الهام و امید به ایجاد تغییر، سفری به جامائیکا گرمسیری را آغاز می کنند. اما زمانی که خانواده در لذت ترک لانه غرق می شوند، در طول راه گم می شوند و در شهر نیویورک فرود می آیند. همانطور که آنها برای زمستان راهی جنوب می شوند، آن نقشه های خوب به سرعت به هم می ریزند و خانواده خود را پیدا می کنند که با یک سرآشپز فرانسوی پرمدعا دوست و دشمن بسیار عصبانی و دم اسبی پیدا می کنند.

نوشته مهاجرت بیشتر از بچه ها خدمت می کند
هرج و مرجی که به وجود می آید ممکن است برای فیلم های کودکانه ای که باید به عمق درگیری بپردازند، به نظر برسد، اما نحوه انجام این کار مهاجرت بسیار سرگرم کننده است و داستان و لحن احساسی آن را از طریق ملاردها گسترش می دهد. در شناخت ترس‌های مک، تأثیری را می‌بینیم که این ترس بر خانواده‌اش می‌گذارد، که الهام‌بخش داستان برای رسیدن به قله‌های بالاتر و ظریف‌تر برای رشد شخصیت است. مهاجرت خود را در آب های برخی از موضوعات نسبتاً عمیق و سنگین مربوط به غلبه بر ترس ها، چالش ها و حتی مرگ می بیند. کاوش در موضوعات اصلی والدین، رشد شخصی، و میل به کنجکاوی از طریق چیزهای خنده‌داری که بچه‌ها به آن پاسخ می‌دهند، مهاجرت به ماجراجویی و غلبه بر اضطراب‌ها یا ترس‌های خود است. از بسیاری جهات، این فیلم کاملاً یک فیلم کودکانه نیست و در ویژگی‌های متفکرانه‌اش بیشتر شاعرانه است.

رنر، که پیشینه‌اش در انیمیشن‌های دستی است، برای متعادل کردن این پیچیدگی‌ها از طریق نوشتن بسیار هوشمندانه و مراقبت طنز مایک وایت تلاش می‌کند. مهاجرت یک کمدی است که به شدت به جذابیت وسیع تری اشاره دارد و بر شوخی های تنبل تکیه نمی کند. درعوض، هوشمندانه با لحظاتی واقعاً خنده دار از جنبه بصری و دیالوگ متناظر آن نوشته شده است. مطمئناً، گهگاه صحنه‌های شلوغی مستقیماً از Looney Tunes وجود دارد، مانند شخصیت کبوتر بسیار خنده‌دار و مستقیم Awkwafina، Chump، که بارها و بارها توسط ترافیک روبرو می‌شود. اما از آنجایی که در کنار جریانی پیوسته از لحظات عجیب و غریب و خنده دار، سرگرم کننده و متفکر است. مهاجرت همچنین در کمدی خود خیلی تلاش نمی کند یا در دام حقه ها نمی افتد.
این نوشته همچنین جای خود را به اجرای صداهای خیره کننده ای می دهد که به بیان داستان کمک می کند و شگفتی واقعی را برای مهاجرت به ارمغان می آورد. در حالی که کومیل نانجیانی و الیزابت بنکس به عنوان سرپرست خانواده مالارد فوق العاده هستند، دنی دویتو در نقش عمو دن بی‌نظیر هر آنچه از این نماد انتظار دارید و بیشتر است، در حالی که کارول کین در نقش حواصیل خنده‌دار و مشکوک، ارین، وارد صحنه می‌شود. در همین حال، کیگان مایکل کی در نقش دلروی سرگرم‌کننده، انرژی درخشان و خنده‌داری را به مالاردها اضافه می‌کند.

سبک انیمیشن مهاجرت استاندارد روشنایی را تغییر می دهد
مهاجرت با فیلمبرداری زیبا و کاراکترهایی که با سبک آبرنگ‌تری نسبت به برخی از کامپوزیت‌های سخت‌تر دیده‌شده در زندگی مخفی حیوانات خانگی خلق شده‌اند، از سبک استاندارد سه‌بعدی استودیو پیروی می‌کند، اما رویکرد طبیعی‌تری دارد. این جنبه است که واقعاً جذابیت و سرزندگی آن را افزایش می دهد و آن را به یک خوراکی جذاب برای کل خانواده تبدیل می کند. از بسیاری جهات، سبک و رندر Migration کم‌رنگ‌ترین فیلم Illumination از تولیدات استودیو را به مخاطبان ارائه می‌کند، که چیز بدی نیست. با توجه به اینکه استودیوهای انیمیشن نیاز به تکامل سریع و ارتقای استانداردهای خود دارند، Migration به جای پذیرش آنچه که گرافیک سه بعدی می تواند به ما بدهد، با حرکت به سمت یک کاردستی عمدی بر رندرهای استودیویی معمول خود غلبه می کند. به همین دلیل، فیلم به صورت بصری کار می کند و خود را با فیلم های اخیر مانند Elemental دیزنی یا حتی سبک های الهام گرفته از آبرنگ Wish ترکیب دو بعدی با سه بعدی هماهنگ می کند.

در متحرک سازی تک تک فریم ها برای مهاجرت از طریق بسیاری از تنظیمات محیطی طبیعی، به ویژه با نور و مه، تولید تمیز و ساده به نظر می رسد. ناگفته نماند، این یک پیشنهاد فوق‌العاده بافت‌دار است که بهترین هنر استودیو را با انیمیشن سنتی و کمی از فوتورئالیسم ترکیب می‌کند. ظاهر کلی در Migration به‌طور مشخصی رسا و تیز است و به لطف رنگ‌های قلم موی روشن آن که تسلط دوبعدی کارگردان بنجامین رنر را با جلوه‌های بصری پر جنب و جوش و طراحی شخصیت‌های اغراق‌آمیز امضا می‌کند، احساس گرمی را ایجاد می‌کند.

Migration که به عنوان یک افزوده با طراوت در چشم انداز انیمیشن 2023 ظاهر می شود، روایتی نسبتاً تأثیرگذار و خانوادگی را در بر می گیرد تا داستانی پرانرژی از طنز و صداقت را ببافد. این بادی و دلچسب است، اما وقتی نوبت به نوع داستان‌هایی می‌شود که در این فصل به آن‌ها نیاز داریم، می‌تواند مورد توجه قرار بگیرد. فیلم از طریق موضوع سنگین‌تر و انیمیشن روشن و رنگارنگ خود، به یک ویژگی متفکرانه و شاعرانه که بدیع و بسیار دوست‌داشتنی است، می‌رود. این نوع شوخ طبعی است که بچه ها از آن استقبال می کنند در حالی که برای بزرگسالان به اندازه کافی لذت بخش است. «مهاجرت» که بیانگر و از نظر بصری به یاد ماندنی است، یک کمدی با طراوت و حذفی برای کل خانواده است که شما را با صدای بلند می خنداند.

سینما دیلی بازدید : 12 شنبه 01 اردیبهشت 1403 نظرات (0)

برای ساخت بسیاری از فیلم‌های فرنچایزهای بزرگِ هالیوود پول‌های هنگفتی خرج می‌شود که هوش از سرتان می‌برد؛ از دستمزدهای چند میلیون دلاری بازیگران تا حقوق هزاران نفری که در این پروژه‌ها همکاری می‌کنند و صد البته هزینه‌های سرسام‌آور تبلیغات و بازاریابی همه و همه حکایت از صنعتی دارد که هم بسیار پول‌ساز است و هم رقم‌های عجیب و غریبی در آن جابه‌جا می‌شود که حتی شمردن صفرهایش برای انسان‌های عادی دشوار است، چه رسد به سر و کار داشتن با این حجم از پول!

این که کدام آثار در فهرست فیلم‌های پرهزینه‌ی تاریخ سینما قرار می‌گیرند، تقریبا قابل پیش‌بینی است و از همین حالا می‌توانید مطمئن باشید که در این فهرست با تعداد زیادی فیلم ابرقهرمانی از فرنچایزهای مارول و دی سی سروکار دارید اما هزینه‌های بعضی از این آثار به اندازه‌ای سرسام‌آور است که حتما متعجبتان می‌کند.

البته بودجه‌ی بالای یک فیلم سینمایی لزوما تضمین‌کننده‌ی بازدهی رضایت‌بخش، خوش‌ساخت بودن یا داستان درجه یک آن نیست. چه بسیار آثاری که میلیون‌ها دلار روی دست سازندگان خرج گذاشتند و حتی نتوانستند درصد کوچکی از هزینه‌ها را جبران کنند. مثلا دیزنی میلیون‌ها دلار در همه‌ی آثارش سرمایه‌گذاری می‌کند اما هر سال تعداد انگشت‌شماری از آن‌ها سرمایه‌ی اولیه‌شان را بازمی‌گردانند یا برای ساخت «تبدیل شوندگان: آخرین شوالیه» (Transformers: The Last Knight) 216 میلیون دلار هزینه شد اما در کمال ناباوری تنها ۶۹.۱ میلیون دلار فروش داشت که در صنعت سینما یک شکست تمام عیار محسوب می‌شود. پس بدون هیچ حرف اضافه‌ای به سراغ ۱۰ مورد از پرهزینه‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما می‌رویم.

لیگ عدالت (Justice League)

لیگ عدالت (Justice League)

تا این جا بارها و بارها درباره‌ی فیلم‌هایی صحبت کردیم که با بودجه‌های سرسام‌آور ساخته شدند اما در اکران آن‌قدر ضعیف عمل کردند که نتوانستند هزینه‌های سنگین تولید را تامین کنند. لیگ عدالت دی سی یکی از این آثار است که با بودجه‌ی ۳۰۰ میلیون دلاری اصلا در حد انتظارات ظاهر نشد و با واکنش‌های تند مخاطبان و منتقدان مواجه شد.

کار تا جایی بالا گرفت که در نهایت کمپانی برادران وارنر مجبور شد این شکست را بپذیرد و اعلام کرد که نسخه‌ی مورد تایید زک اسنایدر که با نظارت او تدوین شده و شامل سکانس‌های اضافی است، به زودی منتشر خواهد شد. این اتفاق بالاخره سال ۲۰۲۱ به وقوع پیوست و لیگ عدالت زک اسنایدر به عنوان چهارمین فیلم پربیننده‌ی HBO Max لقب گرفت. این نسخه‌ی تازه، پیشرفت ملموسی نسبت به نسخه‌ی قبلی داشت و کم و بیش با تحسین مواجه شد.

دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان (Pirates of the Caribbean: At World’s End)

دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان (Pirates of the Caribbean: At World’s End)

دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان، برعکس گزینه‌ی قبلی ثابت می‌کند که گاهی سرمایه‌گذاری ۳۰۰ میلیون دلاری در صنعت سینما ارزشش را دارد و سود چند برابری را عاید سازندگان می‌کند. قسمت سوم فرنچایز پرطرفدار دزدان دریایی کارائیب با بیش از ۹۶۰ میلیون دلار به پرفروش‌ترین فیلم سال ۲۰۰۷ تبدیل شد.

کل داستان فیلم بر پایه‌ی شخصیت جک اسپارو (جانی دپ) و جنگ دائم برای کشتی‌اش و البته عاشقانه‌های الیزابت (کیرا نایتلی) ویل (اورلاندو بلوم) است، با این حال طرفداران دزدان دریایی کارائیب از آن استقبال کردند.

انتقام جویان: جنگ ابدیت (Avengers: Infinity War)

انتقام جویان: جنگ ابدیت (Avengers: Infinity War)

بیایید فارغ از این که طرفدار دی سی هستید یا مارول یا اصلا فیلم‌های ابرقهرمانی را دوست دارید یا مثل استیون اسپیلبرگ آن را ژانر بیهوده‌ای می‌دانید، صادقانه به این سوال پاسخ دهید که چه زمانی فیلم‌های انتقام جویان انتظارات را حداقل در زمینه‌ی فروش برآورده نکردند؟

واقعیت این است که فیلم‌های ابرقهرمانی، به صورت ویژه آثار مارول و باز هم به صورت ویژه‌تر فیلم‌های انتقام جویان گردش مالی عظیمی را در صنعت سینما ایجاد کردند. مثلا همین انتقام جویان: جنگ ابدیت بیش از ۲ میلیارد دلار در سراسر جهان فروخت و این در حالی است که بودجه‌ی ساختش ۳۱۶ میلیون دلار بود که نشان می‌دهد قطعا ارزش صرف چنین بودجه‌ای را داشت.

در هر صورت علیرغم نظرات بسیاری از منتقدان مبنی بر بچگانه خواندن فیلم‌های ابرقهرمانی و نزول سطح سلیقه‌ی مخاطبان، نمی‌توان از این واقعیت چشم‌پوشی کرد که صنعت سینما تا اندازه‌ای زیادی بر این آثار متکی است و اتفاقا در رشته‌هایی مثل جلوه‌های ویژه‌ی کامپیوتری تحول اساسی ایجاد کردند و مخاطبان زیادی این فیلم‌ها را دوست دارند.

انتقام جویان: پایان بازی (Avengers: Endgame)

انتقام جویان: پایان بازی (Avengers: Endgame)

انتقام جویان: پایان بازی تکمیل‌کننده‌ی خط داستانی جنگ ابدیت بود و طبیعتا انتظارهای زیادی برای آن وجود داشت. آمار و ارقام هم این واقعیت را ثابت می‌کند. فیلم با بودجه‌ی ۳۵۰ میلیون دلاری بیش از ۲.۷۹۸ میلیارد دلار فروش داشت؛ بنابراین اگر فکر می‌کنید دستاوردهای جنگ ابدیت چشم‌گیر بودند، باید بگوییم که پایان بازی از جولای ۲۰۱۹ تا مارس ۲۰۲۱ به پردرآمدترین فیلم تاریخ سینما تبدیل شد و نشان داد مخاطبان هنوز هم از تماشای ماجراجویی انتقام جویان لذت می‌برند.

انتقام جویان: عصر اولتران (Avengers: Age of Ultron)

انتقام جویان: عصر اولتران (Avengers: Age of Ultron)

لقب دومین فیلم پرهزینه‌ی تاریخ سینما به انتقام جویان: عصر اولتران تعلق می‌گیرد که با بودجه ۳۸۶ میلیون دلاری ساخته شد. علت این بودجه‌ی سرسام‌آور هم جلوه‌های ویژه‌ی پرهزینه و هفت لوکیشن مختلف برای فیلم‌برداری بود. طبق پیش‌بینی‌ها این فیلم هم با استقبال خوب مخاطبان مواجه شد و مثل بسیاری از آثار MCU سود خوبی را عاید سازندگان کرد و به عنوان چهارمین فیلم پرفروش سال ۲۰۱۵ لقب گرفت.

انتقام جویان: عصر اولتران به عنوان دومین فیلم انتقام جویان بحث‌های تازه‌ای را درباره‌ی مسئولیت‌های تونی استارک، شخصیت هاکای و اضافه شدن واندا ماکسیموف به گروه مطرح کرد.

دزدان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)

دزدان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)

نوبتی هم باشد نوبت پرهزینه‌ترین فیلم تاریخ سینما، حداقل طبق آمار رسمی است؛ دزدان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته تنها فیلمی بود که بودجه‌ی ساختش از ۴۰۰ میلیون دلار عبور کرد. علت این هزینه‌ای سرسام‌آور را می‌توان در تعدد لوکیشن های فیلم‌برداری و صد البته استفاده از دوربین‌های سه بعدی که پیش‌تر در آواتار استفاده شده بود، جستجو کرد.

در هر صورت چه این فیلم را دوست داشته باشید، چه آن را مرگ فرنچایز بدانید، پرفروش‌ترین فیلم سال ۲۰۱۱ و حداقل تا این جا پرخرج‌ترین فیلم تاریخ سینما است؛ همین امر باعث شده مردم دنبال دانلود فیلم دوبله فارسی هستند.

سینما دیلی بازدید : 8 شنبه 01 اردیبهشت 1403 نظرات (0)

ژانر سینمایی اصطلاحی است که برای دسته‌بندی فیلم‌ ها بر اساس شباهت‌های موضوعی، داستانی، یا سبکی به کار می‌رود. ژانر‌های سینمایی می‌توانند بر اساس موضوعاتی مانند عشق، جنگ، یا جنایت دسته‌بندی شوند. همچنین می‌توانند بر اساس سبک‌های فیلم‌سازی مانند مستند، درام، یا کمدی دسته‌بندی شوند.

ماهیت ژانر یک دسته بندی است که برای توصیف فیلم ها با ویژگی های مشترک استفاده می شود. ژانر ها می توانند بر اساس موضوع، احساس، یا سبک فیلم تقسیم شوند.

سینما دیلی بازدید : 10 چهارشنبه 29 فروردین 1403 نظرات (0)

The Roundup: Punishment، چهارمین قسمت از مجموعه اکشن جنایی برتر کره جنوبی، پس از پیش نمایش آن در 15 آوریل، کاملاً خود را به عنوان مورد انتظارترین فیلم پرفروش آوریل تثبیت کرده است. این فیلم با بازی ما دونگ سوک در نقش کارآگاه هیولا ما سئوک دو، کیم مو یول در نقش شخصیت شرور باک چانگ کی و لی دونگ هوی در نقش مدیر عامل نابغه فناوری اطلاعات جانگ دونگ چول، سرکوب شدید یک عملیات قمار آنلاین غیرقانونی عظیم را به تصویر می‌کشد.

از زمان نمایش جهانی آن در جشنواره بین‌المللی فیلم برلین در فوریه - اولین فیلم سریال کره‌ای که در گالا ویژه برلیناله نمایش داده شد - The Roundup: Punishment نقدهای درخشانی را از رسانه‌های معتبر بین‌المللی به دست آورده است. ورایتی فیلم را به‌عنوان «عموماً بی‌نقص، بدون نت» تحسین کرد، در حالی که ددلاین تأکید کرد: «در ژانری که سردرگمی مداوم در مورد جزئیات داستان معمول است، این مجموعه به‌عنوان دقیق ساخته شده است. و واضح است که سرگرم کننده است.»

افراد مشهوری مانند ریو سونگ ریونگ، لی جه هون، کیم گو یون، آن بو هیون، لی سونگ گی و هوشی از SEVENTEEN در اولین نمایش حضور داشتند و نظرات مشتاقانه ای را به صورت آنلاین به اشتراک گذاشتند. نظرات از "سرگرمی حماسی!!" و "اکشن سرد" تا "به طرز خنده دار سرگرم کننده و افسانه ای!"

تماشاگران عمومی نیز با اشاره به سرعت سریع و سکانس‌های اکشن قوی فیلم، تأیید خود را اعلام کرده‌اند. نظرات تماشاگران سینما شامل تمجیدهایی مانند "اکشن قدرتمند بود، بازیگران عالی بودند، و این بهترین در این فرانچایز است!" و «صدا نیز چشمگیر است. دارم ساعت بعدی ام را در سالن دالبی رزرو می کنم!»

در همین حال، The Roundup: Punishment در تاریخ 24 آوریل اکران شد.

سینما دیلی بازدید : 7 سه شنبه 28 فروردین 1403 نظرات (0)

یکی از مهم ترین زبان های دنیا، زبان آلمانی است؛ می توان اینگونه گفت که بعد از زبان انگلیسی، زبان آلمانی پرطرفدار ترین زبان در کشور عزیزمان در ایران است؛ لذا برای یادگیری این زبان یکی از بهترین راه ها دیدن فیلم و سریال به این زبان نسبتا سخت است؛ اساسا تماشا فیلم و سریال یک تفریح محسوب می شود و چه بهتر که فرد بخواهد در هنگام تفریح موضوعات جدید و جذابی همچون یادگیری زبان آلمانی را بیاموزد؛ در ادامه به معرفی بهترین فیلم ها برای یادگیری زبان آلمانی می پردازیم تا دانش پذیر این موضوعات بتواند با دانلود فیلم خارجی آلمانی به بهترین شکل این مسیر را طی کند.

فیلم موج (Die Welle)

فیلم موج (Die Welle)

فیلم موج (Die Welle) فیلمی روان‌شناختی، اجتماعی و سیاسی است و تأثیر اقدامات هیتلر را روی مردم به تصویر می‌‎‌کشد. کارگردان این فیلم دنیس گنسل است. فیلم موج در سال 2008 نمایش داده شد و در ده هفتۀ اول، 2 میلیون سیصد هزار نفر برای مشاهده آن به سینما رفتند. هنگام تماشای این فیلم، این سوال پیش می‌آید که آیا پدیدۀ فاشیسم در دنیای مدرن ظهور می‌کند؟ مسلماً بله!

ایستگاه‌های صلیب (Kreuzweg)

ایستگاه‌های صلیب (Kreuzweg)

فیلم راه صلیب (Kreuzweg) در مورد زن جوانی است که خودش را وقف مذهبش کرده است. هیچ چیز نمی‌تواند خللی در سرسپردگی این زن به مذهبش ایجاد کند، نه پسر مورد علاقه‌اش و نه دنیای مدرن. در این فیلم، اتفاقات آخرین روز زندگی مسیح نیز روایت شده است. مسافری جوان این مسیر را در پیش می‌گیرد و در هر ایستگاه، دعای مشخصی را می‌خواند و در نهایت، به ایستگاه چهاردهم می‌رسد و مسیر کامل می‌شود.

فرزندان هیتلر (Hitlers Kinder)

فرزندان هیتلر (Hitlers Kinder)

فرزندان هیتلر (Hitlers Kinder) فیلمی روان‌شناختی در مورد تأثیر فاشیسم بر جوانان است. فرقی نمی‌کند به تازگی شروع به یادگیری زبان آلمانی کرده‌اید یا تا سطح متوسط نیز پیش رفته‌اید، در هر صورت، تماشای این فیلم می‌تواند برای‌تان مفید باشد.

در برابر دیوار (Gegen die Wand)

در برابر دیوار (Gegen die Wand)

فیلم در برابر دیوار (Gegen die Wand) در سال 2004 اکران شد و کارگردان آن فاتح آکین است. کاهیت تومروک، مرد میان‌سال آلمانی، پس از مرگ همسرش، به مشروب و مواد اعتیاد پیدا می‌کند. او اقدام به خودکشی می‌کند، اما جان سالم به در می‌برد. کاهیت را به بیمارستان روانی می‌برند. در این بیمارستان با زنی که اقدام به خودکشی کرده است آشنا می‌شود. این زن با کاهیت درد دل می‌کند و به او می‌گوید در خانواده‌ای محافظه‌کار زندگی می‌کند که قوانین سفت و سختی را برایش وضع کرده‌اند، در نهایت، از او می‌خواهد با همدیگر ازدواج کنند. کاهیت در ابتدا درخواست ازدواج زن را رد می‌کند، اما بعداً نظرش عوض می‌شود. بعد از آن، داستان جالب می‌شود.

فیلم آزمایش (Das Experiment)

فیلم آزمایش (Das Experiment)

فیلم آزمایش (Das Experiment) در سال 2001 به نمایش در آمد و کارگردان آن الیور هرشبیگل است. این فیلم اقتباسی از رمان جعبه سیاه، اثر ماریو جیوردانو، است. این فیلم در مورد تجربه‌های یک زندانی است و برگرفته از اتفاقاتی است که در زندان استفورد رخ داده است.

فیلم Axolotl Overkill

فیلم Axolotl Overkill

فیلم Axolotl Overkill در سال 2017 اکران شد و کارگردان آن هلن هگمن است. داستان این فیلم در مورد میفتی، دختری 16 ساله، است که ظاهرش شبیه به دختران دوازده ساله است، اما رفتارش مانند زنی سی ساله است. پس از مرگ مادرش، این دختر در کنار خواهران و برادران ناتنی‌اش در برلین زندگی می‌کند. او دختری سرکش، غمگین و حساس است. دوستان میفتی هم‌سن و سال خودش نیستند، بلکه از او بزرگ‌تر هستند. این فیلم جذاب در مورد این دختر و ارتباط او با اطرافیانش است.

فیلم بدو لولا بدو (Lola rennt)

فیلم بدو لولا بدو (Lola rennt)

لولا بدو لولا (Lola rennt) از فیلم‌های آلمانی بسیار محبوب است که عده زیادی از اشخاص آن را دیده‌اند یا حداقل اسم آن را شنیده‌اند. این فیلم در سال 1998 اکران شد و جوایز متعددی را نیز به خود اختصاص داد. این فیلم در مورد دختری به نام لولا است که باید ظرف بیست دقیقه پول لازم را پیدا کند تا جان دوست‌پسرش را نجات دهد. این فیلم برای مبتدیان و کسانی که در سطح متوسط هستند بسیار مناسب است. به شما توصیه می‌کنیم این فیلم را به زبان آلمانی یا با زیرنویس آلمانی ببینید.

همچنین می توانید برای دانلود فیلم دوبله فارسی روی آن کلیک کنید.

باربارا (Barbara)

باربارا (Barbara)

باربارا پزشکی است که در دوران جنگ سرد، می‌خواهد آلمان شرقی را ترک کند. او را دستگیر می‌‌کنند، به یک مرکز پزشکی در روستا می‌برند و زیر نظر می‌گیرند. اگر فیلم‌هایی با ریتم کند را دوست دارید، از تماشای این فیلم لذت خواهید برد.

سخن آخر

تا به این‌جا با هشت فیلم جذاب آلمانی آشنا شدید، اما سینمای جذاب آلمان فقط به این چند فیلم محدود نمی‌شود. برای یادگیری زبان آلمانی با فیلم، بهتر است فیلم‌هایی را انتخاب کنید که از تماشای‌شان لذت می‌برید. بدین ترتیب، از این روش خسته نخواهید شد. همچنین بهتر است هنگام تماشای فیلم، واژگان جدیدی را که می‌شنوید یادداشت کنید. بدین ترتیب، این واژگان را با تلفظ صحیح به یاد خواهید سپرد. اگر در ابتدای مسیر، پیشرفتی را مشاهده نکردید، دلسرد نشوید، بلکه با جدیت به مسیرتان ادامه دهید تا شاهد پیشرفت‌تان باشید.

سینما دیلی بازدید : 7 سه شنبه 28 فروردین 1403 نظرات (0)

دانلود انیمیشن پسر و مرغ ماهی خوار 2023 از کاران مووی

این انیمیشن که در سال 2023 به انتشار رسیده در زانرهای انیمیشن و ماجراجویی و درام به خوبی توانسته داستانی زیبا و دیدنی را به نمایش بگذارد. داستانانیمیشناز این قرار است که پس از مرگ مادرش و ازدواج مجدد پدرش، پسری سرسخت به نام ماهیتو وارد دنیایی رویایی می شود که بین زنده ها و مردگان مشترک است.

درباره انیمیشن The Boy and the Heron 2023

انیمیشن The Boy and the Heron که کاربران ایرانی آن را با نام پسر و مرغ ماهی خوار – می شناسند بعد از انتشار توانست انتظارها را برآورده کند و در موضوعیتش بینندگانش را متحیر کند. در این فیلم بازیگرانی همچون Soma Santoki و Masaki Suda و Kô Shibasaki به ایفای نقش پرداخته و در اجرای نقش خود بی نظیر عمل کرده اند. همچنین کارگردانی این فیلم زیبا نیز بر عهده Hayao Miyazaki بوده است. این انیمیشن از وبگاه IMDB امتیاز 7.60 را دریافت کرده که در ژانر خود و نوع ساخت فیلم به نظر امتیاز قابل قبولی بوده است. مدت زمان این فیلم نیز می باشد که امیدواریم نهایت لذت را برده باشید.

تماشای آنلاین انیمیشن The Boy and the Heron به صورت رایگان

شما می توانید با سریعترین روش در سایت کاران مووی فیلم مورد نظر خود را یافته و بصورت رایگان به همراه پخش آنلاین فیلم مشاهده کرده و نهایت لذت را ببرید. انیمیشن پسر و مرغ ماهی خوار – The Boy and the Heron 2023با کیفیت عالی و لینک مستقیم رایگان در سه کیفیت 1080، 720 و 480 به انتشار رسیده و نسخه زیرنویس چسبیده این فیلم نیز بصورت مجزا قرار داده شده است. پخش آنلاین این فیلم نیز با سرعتی بالا به همراه زیرنویس فارسی چسبیده برای شما کاربران قرار داده شده تا نهایت لذت را برده باشید.

The Boy and the Heron پسر و ماهیخوار یک داستان کوتاه نوشته شده توسط رالف والدو امرسون است که در سال 1849 منتشر شد. این داستان دربارهٔ پسر جوانی به نام دن است که در کنار دریاچه‌ای زندگی می‌کند. دن عاشق پرندگان است و اغلب اوقات اوقات خود را به تماشای پرندگان در دریاچه می‌گذراند.

یک روز، دن یک غاز وحشی را در دریاچه می‌بیند. دن از زیبایی غاز وحشی شگفت‌زده می‌شود و تصمیم می‌گیرد که او را شکار کند. دن با احتیاط به سمت غاز وحشی نزدیک می‌شود و بالاخره موفق می‌شود او را بگیرد. دن غاز وحشی را به خانه می‌برد و او را در قفس قرار می‌دهد. دن از غاز وحشی به خوبی مراقبت می‌کند و به او غذا می‌دهد. غاز وحشی نیز به دن علاقه‌مند می‌شود و او را دوست می‌دارد.

دن و غاز وحشی با هم بازی می‌کنند و اوقات خوشی را سپری می‌کنند. اما یک روز، دن متوجه می‌شود که غاز وحشی بیمار است. دن از غاز وحشی مراقبت می‌کند، اما غاز وحشی بهبود نمی‌یابد. در نهایت، غاز وحشی می‌میرد. دن از مرگ غاز وحشی بسیار ناراحت می‌شود. او غاز وحشی را در دریاچه دفن می‌کند و برای او عزاداری می‌کند.

داستان پسر و ماهیخوار 2023 داستانی زیبا و غم‌انگیز است که دربارهٔ دوستی بین یک پسر جوان و یک غاز وحشی است. این داستان پیامی مهم دربارهٔ ارزش دوستی و اهمیت مراقبت از حیوانات دارد. در اینجا چند نکته از داستان The Boy and the Heron آورده شده است:

  • دن از زیبایی غاز وحشی شگفت‌زده می‌شود. این نشان می‌دهد که زیبایی در همه جا وجود دارد، حتی در طبیعت.
  • دن از غاز وحشی به خوبی مراقبت می‌کند. این نشان می‌دهد که مهم است که از حیوانات مراقبت کنیم.
  • مرگ غاز وحشی دن را بسیار ناراحت می‌کند. این نشان می‌دهد که دوستی ارزشمند است و از دست دادن یک دوست می‌تواند بسیار دردناک باشد.
سینما دیلی بازدید : 13 سه شنبه 28 فروردین 1403 نظرات (0)

فیلم‌ های ترسناک زیادی در جنگل‌ ها اتفاق می‌ افتند، اما برخی از محبوب‌ ترین و مورد تحسین‌ ترین آنها عبارتند از:

  • بلیر ویچ پراجکت (۱۹۹۹): این فیلم کم‌ هزینه با استفاده از فیلم‌ های پیدا شده، داستانی را درباره گروهی از دوستان که در جنگل گم می‌ شوند و توسط جادوگر بلر مورد آزار و اذیت قرار می‌ گیرند، روایت می‌ کند.
  • Cabin in the Woods (2011): این فیلم کمدی و ترسناک درباره گروهی از دوستان است که برای تعطیلات آخر هفته به یک کلبه دور افتاده در جنگل می‌ روند، اما به زودی متوجه می‌ شوند که چیزی شوم در انتظار آنهاست.
  • Evil Dead II (1981): این فیلم دنباله‌ ای بر فیلم ترسناک Evil Dead است. داستان فیلم درباره ویلیامز است که دوباره به کلبه‌ ای متروکه در جنگل باز می‌ گردد، جایی که دوباره توسط شیاطین تسخیر می‌ شود.
  • The Evil Dead (2013): این فیلم بازسازی فیلم ترسناک Evil Dead است که داستان آن درباره میا که به همراه دوستانش به کلبه‌ ای متروکه در جنگل می‌ رود، جایی که آنها کتابی باستانی را کشف می‌ کنند که شیاطین را آزاد می‌ کند، میباشد.
  • You’re Next (2011): این فیلم ترسناک گروهی از دوستان را دنبال می‌ کند، که برای تعطیلات آخر هفته به خانه خانوادگی دور افتاده‌ ای می‌ روند، اما به زودی مورد حمله گروهی از قاتلان نقابدار قرار می‌ گیرند.
سینما دیلی بازدید : 9 سه شنبه 28 فروردین 1403 نظرات (0)

تولید فیلم جدید آمازون ام جی ام مرسی با حضور کریس پرت و ربکا فرگوسن در لس آنجلس آغاز شده است. این پروژه به کارگردانی تیمور بکمامبتوف، که به‌خاطر کارش در تحت تعقیب شناخته می‌شود، به‌عنوان یک مکمل امیدوارکننده به ژانر علمی تخیلی هیجان‌انگیز که انتظار می‌رود در سال 2025 اکران شود، جلب توجه می‌کند. پلتفرم های رسانه های اجتماعی در ژانویه، آمازون ام جی ام حقوق جهانی نمایش فیلم را به دست آورد، که جذابیت انبوه این فیلم را برجسته کرد، که توسط بازیگران برجسته ای از جمله پرت و فرگوسن، با چارلز روون به عنوان تهیه کننده، تاکید شد.

طی هفته‌های اخیر، بازیگران به آنابل والیس، معروف برای نقش‌آفرینی در فیلم بدخیم، و کالی ریس که برای بازی در True Detective: Night County مورد توجه قرار گرفت، گسترش یافته است. ددلاین گزارش داده است که رافی گارون، کریس سالیوان، کنت چوی و کایلی راجرز نیز به این فیلم پیوسته اند. فیلمنامه ای که توسط مارکو ون بل نوشته شده است، داستان خود را در سناریویی نزدیک به آینده قرار می دهد که در آن نرخ جرایم سرمایه ای افزایش یافته است. داستان کارآگاهی را دنبال می کند که توسط پرات به تصویر کشیده شده است که به اشتباه متهم به یک جنایت خشونت آمیز است و باید برای اثبات بی گناهی خود تلاش کند. مطمئناً حال و هوای The Fugitive را در خود دارد، اما تریلرهایی مانند این همیشه به هر مالتی پلکسی اضافه می شوند.

«رحمت» در آمازون اکران می شود یا در سینما؟
در اوایل سال جاری، جنیفر سالک از آمازون MGM حمایت خود را از Mercy ابراز کرد و بر اهمیت اکران برنامه ریزی شده آن در سینما تأکید کرد، که نشان دهنده یک حرکت استراتژیک برای استفاده از سینماها در کنار پلت فرم استریم پرایم آمازون است. همانطور که تولید به سرعت بالا می رود، امیدواریم که مرسی دلیل دیگری برای بازگشت به صندلی های چندگانه و ادامه رنسانس باکس آفیس در سراسر جهان باشد.

سالکه گفت: «از لحظه‌ای که چاک روون مرسی را برای ما آورد و ما فیلمنامه مارکو ون بل را خواندیم، می‌دانستیم که فیلم برای اکران بزرگ ساخته شده است. از آنجایی که رابطه ما با The Terminal List و کریس پرات از The Tomorrow War ادامه دارد، ما نمی‌توانیم منتظر تماشای او باشیم که این داستان پر اکشن را با هدایت چاک و دیدگاه کارگردان تیمور بکمامبتوف زنده کند. ما نمی‌توانستیم ستاره و تیم فیلم‌سازی بهتری را برای اجرا و ارائه آنچه که مطمئناً یک سواری هیجان‌انگیز است تصور کنیم و مشتاقانه منتظر باشیم که تماشاگران بتوانند آن را در سینما تجربه کنند.»

سینما دیلی بازدید : 13 دوشنبه 27 فروردین 1403 نظرات (0)

دنیل رادکلیف (هری پاتر)

دنیل رادکلیف (هری پاتر)

زمانی که برادران وارنر حق ساخت یک مجموعه فیلم بر اساس مجموعه رمان های «هری پاتر» را به دست آورد، مشخص بود که هر کسی که نقش شخصیت اصلی را بازی کند نه تنها یکی از مشهورترین بازیگران جهان بلکه یکی از بازیگران مشهور تاریخ سینما خواهد بود. دستمزد پرداخت شده دنیل رادکلیف در تمام هشت فیلم فانتزی، از «هری پاتر و سنگ جادو» در سال 2001 تا «هری پاتر و یادگاران مرگ – قسمت دوم» در سال 2011، مبلغ بزرگی را برای این جادوگر به ارمغان آورد.

حتی در سن جوانی که رادکلیف این نقش را بازی کرد، دستمزد بسیار خوبی دریافت کرد و برای اولین فیلم یک میلیون دلار دستمزد کسب کرد. این هزینه سپس به طور پیوسته به 6 میلیون دلار برای «هری پاتر و زندانی آزکابان» افزایش یافت و در نهایت به 24 میلیون دلار برای فیلم ماقبل آخر سری رسید. فیلم پایانی دو قسمتی این بازیگر با دستمزد حیرت‌انگیز 50 میلیون دلاری روبرو شد که مجموع درآمد او از مجموعه فیلم‌های «هری پاتر» را به 95.6 میلیون دلار رساند.

سینما دیلی بازدید : 22 دوشنبه 27 فروردین 1403 نظرات (0)

10 بهترین فیلم انیمیشن سال 2020 تاکنون، رتبه بندی شده است
در حالی که انیمه همواره خود را به عنوان یک رسانه استثنایی و بسیار محبوب در طول سال ها ثابت کرده است، عصر دیجیتال شاهد یک انفجار عظیم در محبوبیت در انواع انیمه ها بوده است. انیمه به سادگی در دسترس‌تر و گسترده‌تر از همیشه شده است، زیرا مخاطبان بیشتری مجذوب مجموعه‌های انیمیشنی متعددی شده‌اند، از کلاسیک‌های قدیمی مانند One Piece و Dragon Ball گرفته تا عناوین جدیدتری مانند Chainsaw Man و Jujutsu Kaisen. در حالی که انیمه ها عمدتاً با سریال های طولانی مرتبط هستند، انفجار محبوبیت بر بسیاری از فیلم های انیمه در حافظه اخیر نیز تأثیر گذاشته است.

فیلم‌های انیمه از یک پدیده جدید دور هستند، به طوری که فیلم‌های کلاسیک تمام دوران مانند Akira، Spirited Away، و Perfect Blue همواره به‌عنوان یکی از بهترین انیمیشن‌های تمام دوران ستایش می‌شوند. با این حال، با استقبال و گسترش اخیر انیمه در سراسر جهان، فیلم‌های انیمه موفق‌ترین و محبوب‌ترین فیلم‌هایی بوده‌اند که تاکنون در بازارهای سراسر جهان بوده‌اند. چه این فیلم‌ها فیلم‌های اصلی باشند که داستان خودشان را می‌بافند یا صرفاً ادامه‌ای از یک مجموعه طولانی مدت هستند، هیچ کمبودی در فیلم‌های انیمه نمادین وجود ندارد که دهه ۲۰۲۰ را به یک دهه تعیین‌کننده برای رسانه تبدیل کرده‌اند.

«Dragon Ball Super: Super Hero» (2022)
آخرین فیلم از مجموعه طولانی مدت Dragon Ball، Dragon Ball Super: Super Hero شاهد بازگشت ارتش شرور Red Ribbon، یک سازمان شیطانی است که گوکو در سری اصلی Dragon Ball شکست داد. با این حال، از آنجایی که Goku و Vegeta بیش از حد مشغول تمرین با Beerus و Broly هستند، این وظیفه پیکولو و گوهان است که قبل از اینکه بتوانند نقشه شیطانی خود را اجرا کنند، جلوی تهدید شرور را بگیرند. بدتر از همه، ارتش روبان قرمز دو جنگجوی قدرتمند اندرویدی ایجاد کرده است که به طور خاص برای از بین بردن جنگجویان Z طراحی شده اند.

اگرچه ممکن است تأثیر زیادی بر کسانی که قبلاً طرفدار Dragon Ball نیستند نداشته باشد، Super Hero به روند تجربه‌های سینمایی تماشایی بصری در مقیاس عظیم برای این مجموعه ادامه می‌دهد. این فیلم به طور خاص به عنوان یک تحول برای این سری با استفاده از انیمیشن های سبک سه بعدی عمل می کند و ظاهری متمایز به فیلم می دهد که باعث می شود احساس کند مستقیماً از صفحات مانگا خارج شده است. این کمک می‌کند تا سکانس‌های اکشن پر زرق و برق بسیار هیجان‌انگیزتر شوند، و همچنین تماشای یک داستان Dragon Ball که بر Goku متمرکز نیست، کاملاً رضایت‌بخش است.
Pompo: The Cinephile (2021)
Pompo the Cinephile داستان پومپو، عاشق همه چیز سینما را دنبال می کند که کارنامه خود را به عنوان یک کارگردان تثبیت شده در پایتخت سینمای جهان "Nyalywood" ساخته است. یک روز، دستیار پومپو، جین، الهام زیادی از یکی از فیلمنامه‌های پومپو پیدا می‌کند و اعلام می‌کند که می‌خواهد این فیلم در اسرع وقت ساخته شود. این به پومپو اجازه می‌دهد تا به جای کارگردانی، تولید را امتحان کند و به جین می‌گوید که فیلم را در اولین کنسرت کارگردانی‌اش فیلمبرداری کند.

فراتر از نمای بیرونی زیبا و سبکش، Pompo the Cinephile یک نامه عاشقانه واقعی نه فقط به فیلم و فیلمسازی، بلکه به هنر خلقت و زیبایی خلق یک اثر هنری در رسانه بصری است. روشی که فیلم به طور خلاقانه کارهای معمولی خسته کننده و ضعیفی مانند تدوین و میکس صدا را تجسم می کند، منظره ای واقعی را به نمایش می گذارد، با توانایی عجیبی در تقویت اشتیاق تماشاگران به فیلم. مطمئناً یک ساعت اجباری برای طرفداران فیلم‌سازی، انیمیشن و فرآیندی است که برای ایجاد آن لازم است.
Inu-Oh (2022)
Inu-Oh داستان جوان، اینو اوه، پسری را دنبال می کند که در خانواده ای محترم متولد شده است که به یک نفرین باستانی مبتلا شده است که او را مجبور کرده به عنوان یک طرد شده در شهر خود زندگی کند. با این حال، او به زودی دوستی غیرمنتظره ای با نوازنده نابینا، تومونا، کشیش جوانی که توسط گذشته اش تسخیر شده است، پیدا می کند. در زمان با هم، اینو اوه در نهایت یک شور و توانایی عجیب و غریب برای رقصیدن را کشف می کند و این دو به سرعت به دوستان جدایی ناپذیر تبدیل می شوند زیرا جمعیت بزرگتر و بزرگتری شروع به هجوم به کنسرت های عجیبشان می کنند.

کارگردان Masaaki Yuasa همیشه به سبک انیمیشن زیبا و اسرارآمیزش نسبت داده می‌شود که بیشتر در Mind Game و Devilman Crybaby دیده می‌شود و می‌گوید سبک در Inu-Oh شکوفا می‌شود. این فیلم از سکانس های موسیقایی خود یک اثر هنری می سازد و در عین حال داستانی دلسوزانه و عمیقاً تأثیرگذار از دوستی و پیوندهای عمیق تر را روایت می کند. شیوه ای که فیلم ترکیبی از تصاویر یک کنسرت راک پر زرق و برق با ظرافت و ظرافت یک آیین عامیانه باستانی است، دیدنی است و آن را به راحتی به یکی از کم ارزش ترین فیلم های انیمه در حافظه اخیر تبدیل می کند.
«دیو قاتل فیلم: قطار موگن» (2020)

اولین فیلمی که برای انیمه‌های بسیار موفق Demon Slayer وارد فیلم می‌شود، Demon Slayer The Movie: Mugen Train گروه اصلی قهرمانان را می‌بیند که سوار قطار بی‌نهایت می‌شوند و در آنجا با Fire Hashira، Kyojuro Rengoku ملاقات می‌کنند. آنها با هم وظیفه دارند شیطان خطرناکی را که مسافران قطار را عذاب می‌داد، پایین بیاورند.

در حالی که بسیاری از فیلم‌های انیمه‌ای که از مجموعه‌های قبلی ساخته شده‌اند، از مسیر خود خارج می‌شوند تا تجربیات سینمایی خود را به سری اصلی تبدیل کنند، Mugen Train دقیقا برعکس عمل می‌کند و فیلم را به پل ارتباطی بین فصل‌های 1 و 2 تبدیل می‌کند. علاقه بسیار بیشتر به فیلم نسبت به سایر اقتباس‌های فیلم انیمه، چیزی که به آن کمک کرده تا به چنین موفقیت چشمگیری دست یابد، مضامین مستقل زیبای پذیرش و از دست دادن آن است. همراه با امضای انیمیشن زیبای نمایش که با بودجه سینمایی به ارمغان می‌آورد، جای تعجب نیست که این انیمیشن به پرفروش‌ترین فیلم انیمه تمام دوران تبدیل شود.
اولین اسلم دانک (2022)
The First Slam Dunk که ترکیبی اساسی از انیمیشن دو بعدی ژاپنی سنتی و انیمیشن رایانه ای سه بعدی است، یک جشن بصری ایجاد می کند که فقط می تواند به عنوان آینده انیمیشن توصیف شود. این فیلم داستان تیم بسکتبال دبیرستان شوهوکو را در سخت‌ترین بازی آنها دنبال می‌کند و به عنوان تیم ضعیف در برابر قهرمانان فعلی لیگ رقابت می‌کنند. این فیلم بین مسابقه امروزی و داستان‌هایی از گذشته در مورد چگونگی رسیدن هر یک از بازیکنان به این نقطه و پیوستن به تیم به عقب و جلو می‌رود.

تعداد کمی از فیلم‌ها توانسته‌اند انیمیشن‌های دوبعدی و سه‌بعدی را به یکپارچگی The First Slam Dunk ترکیب کنند، که شاهکارهای انیمیشنی را بدون عرق کردن به انجام می‌رساند. در عین حال، انرژی و آدرنالین رقابت را کاملاً درک کرده و جذب می‌کند و در ادامه بازی هرگز در جذب مخاطب کوتاهی نمی‌کند. همه اینها در یکی از نفس گیرترین و زیباترین نقطه اوج انیمیشن در هر فیلم انیمیشنی گرد هم می آیند و با گذشت سالها تنها به افزایش شهرت و میراث عظیم خود ادامه می دهند.

"دل خوشگل" (2021)
یک دوره دیجیتال تخیلی وحشیانه که بازگویی Beauty and the Beast از کارگردان Digimon: The Movie، Summer Wars و Wolf Children است، بل به طور کامل داستان افسانه کلاسیک را روی سر خود می چرخاند. این فیلم داستان سوزو، یک دختر دبیرستانی 17 ساله گوشه نشین را دنبال می کند که هنوز از درد از دست دادن مادرش در سنین جوانی می گذرد. او به زودی به دنیای آنلاین عظیم "U" پناه می برد و در این دنیای واقعیت جایگزین به عنوان آواتار خود، Belle، نماد ستاره پاپ که میلیون ها نفر دوستش دارند، غرق می شود. با این حال، پس از برخورد با یک جانور خطرناک، سوزو شروع به درک می کند که ممکن است بیش از حد انتظار با او مشترک باشد.

به‌جای بازخوانی ساده ضرب‌های داستانی و شخصیت‌های داستان اصلی در فضایی مدرن، بل به عنوان یک تکامل کامل از داستان Beauty and the Beast، به مضامین و ارزش‌های اصلی آن عمل می‌کند. روشی که رسانه‌های اجتماعی و دنیای دیجیتال را در داستان خود پیاده‌سازی می‌کند، به دور از اجبار است، و به عنوان یک تنوع واقعی امروزی از مضامین بی‌زمان عمل می‌کند و در عین حال به آن اجازه می‌دهد تا عمیق‌تر در داستان شخصی‌اش کاوش کند. همه اینها بالاتر از سبک بصری دیدنی است که آن را به یکی از زیباترین و متمایزترین فیلم های انیمیشنی تبدیل کرده است.
Suzume (2022)
سوزومه از ماکوتو شینکای، کارگردان فیلم Weathering With You and Your Name، یک ماجراجویی فانتزی دیگر است که عشق نوجوانان را با نیرویی مرموز و غیرقابل توضیح ترکیب می کند. در این فیلم، سوزومه جوان در حال زندگی عادی خود است قبل از اینکه یک برخورد تصادفی با یک مرد جوان مرموز او را وارد دنیای درهای جادویی کند و از ژاپن در برابر فاجعه محافظت کند. بدتر از همه، یک گربه جادویی بازیگوش در نهایت این مرد را به یک صندلی کودکانه تبدیل می کند، بنابراین سوزوم می تواند به او در انجام وظایفش کمک کند و همچنین به او کمک کند تا بدن اصلی خود را بازیابی کند.

سوزومه دارای تمام اجزای کلاسیک آثار قبلی شینکای است، از رازهای عجیب و غریب با مفهومی عالی تا موضوعات فراگیر پذیرش و استقلال بدنی. چیزی که سوزوم را در مقایسه با بقیه فیلم‌شناسی شینکای خاص می‌کند، تشابهات و مضامین واضح آن در اطراف تأثیر و درد زلزله 2011 ژاپن است. این کمک می کند تا به فیلم هویت متمایز خود را در مقایسه با دیگر آثار او بدهد، در حالی که همچنان می تواند داستان عمیقاً دلسوزانه خود را به طور مؤثر روایت کند.
«Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time» (2021)

Neon Genesis Evangelion یکی از تحسین‌شده‌ترین و دوست‌داشتنی‌ترین مجموعه‌های انیمه تمام دوران است که افسانه‌ای‌ترین بخش این نمایش، فیلم پایانی آن، The End of Evangelion است. با این حال، پس از پایان یافتن سریال اصلی End of Evangelion، خالق Hideaki Anno برای بازگویی مجموعه‌ای که در یک سری فیلم سینمایی از سال 2007 شروع شد، بازگشت. فصل پایانی این سری از فیلم ها با فیلم قبلی در سال 2012 اکران شده است.

این فیلم انتظارات بزرگی داشت و نه تنها باید مطابق با فیلم‌های بازسازی شده قبلی Evangelion باشد، بلکه باید مطابق با The End of Evangelion، یکی از تحسین‌شده‌ترین انیمه‌های تمام دوران، عمل کند. به طور معجزه آسایی، Thrice Upon a Time نه تنها توانست این انتظارات تاریخی را برآورده کند، بلکه نور و دیدگاه جدیدی را به داستان اصلی و همچنین Evangelion به عنوان یک کل ارائه دهد. به ندرت فیلمی با چنین انتظارات عظیمی توانسته است انتظارات گفته شده را برآورده کند و از جهاتی حتی از آن فراتر رود و شاهکاری از فیلمسازی خلق کند که شاید دیگر هرگز تکرار نشود.
غول آبی (2023)
نامه عاشقانه زیبا و متمایز به جاز و جادوی هنر اجرا از Yuzuru Tachikawa، کارگردان Mob Psycho 100، Blue Giant یک اثر هنری از ابتدا تا انتها است. این فیلم داستان دانش‌آموز دبیرستانی دای میاموتو را دنبال می‌کند که آرزوهای زیادی برای تبدیل شدن به اسطوره جاز دارد و چیزی جز اجرای روی صحنه‌ای بزرگ و یکی شدن با ابطال‌های تاریخ نمی‌خواهد. او به زودی متوجه می‌شود که گروهی را با هم‌کلاسی از علاقه‌مندان به جاز، یوکینوی ساوابه و هم اتاقی‌اش شونجیا تامادا، که پیش از این هرگز ساز را لمس نکرده بود، راه‌اندازی می‌کند. آنها با هم به طور غیرمنتظره ای با زندگی جدید خود به عنوان نوازندگان جاز به موفقیت و شادی دست می یابند.

غول آبی سکانس‌های انیمیشن سه‌بعدی زیبا و فوق‌العاده‌ای را با برخی از خام‌ترین و پویاترین اجراهای جاز ترکیب می‌کند تا گردابی سینمایی از احساسات را ایجاد کند که هرگز تأثیری از خود بر جای نمی‌گذارد. فیلم در ذات اصلی خود قدرت و قدرتی را که اجرا می‌تواند فراهم کند، درک می‌کند، ترکیب و بیان این احساسات به‌گونه‌ای که تعداد کمی از فیلم‌ها، چه انیمه یا غیره، قادر به انجام آن بوده‌اند. در زمان مناسب، این فیلم به سرعت در رتبه‌هایی قرار می‌گیرد که اگر نگوییم بهترین فیلم موسیقی جاز در تمام دوران، یکی از آن‌ها محسوب می‌شود.

«پسر و حواصیل» (2023)
بازگشت غیرمنتظره و در عین حال استقبال گسترده کارگردان چیره دست هایائو میازاکی، پسر و حواصیل به عنوان آهنگ قو کامل برای حرفه افسانه ای او در انیمیشن عمل می کند. این فیلم داستان ماهیتو، پسر جوانی است که توسط از دست دادن مادرش تسخیر شده است و در حالی که جنگ جهانی دوم ادامه دارد، مجبور می شود در یک خانه روستایی جدید زندگی کند. در زمان سازگاری مجدد خود در این محیط جدید، او خود را در حال کشف دنیای عجیبی فراتر از دنیای ما می‌بیند، پر از موجودات جادویی و خطر در گوشه و کنار، که اتفاقاً پاسخ‌های مبارزات درونی ماهیتو را دارد.

فیلم قبلی میازاکی 10 سال قبل با The Wind Rises بود، با این حال The Boy and the Heron همچنان ثابت می کند که چرا او در انیمیشن های ژاپنی بهترین است. این فیلم تنها به بزرگ‌ترین نقاط قوت او به‌عنوان یک فیلم‌ساز، بازتاب و موازی‌سازی مضامین و قراردادهای آثار قبلی‌اش ادامه می‌دهد و در عین حال نسبت به حرفه و زندگی‌اش به‌عنوان یک کل بازتاب می‌کند. روشی که فیلم تصاویر زیبا، مفاهیم بسیار خلاقانه و پیام قلبی و شخصی از دست دادن و پذیرش را به هم می پیوندد، به راحتی باعث می شود که پسر و حواصیل به یک شاهکار فیلم سازی نادر و خاص فقط یک بار در طول عمر دیده شوند.

سینما دیلی بازدید : 9 دوشنبه 27 فروردین 1403 نظرات (0)

دانلود فیلم گودزیلا و کنگ امپراتوری جدید 2024 از کاران مووی
این فیلم که در سال 2024 به انتشار رسیده در ژانرهای اکشن و ماجراجویی و علمی تخیلی به خوبی توانسته داستانی زیبا و دیدنی را به نمایش بگذارد. داستان فیلم گودزیلا و کنگ امپراتوری جدید Godzilla x Kong The New Empire 2024 از این قرار است که دو تایتان باستانی، گودزیلا و کنگ، در نبردی حماسی با هم درگیر میشوند، زیرا انسانها ریشههای در هم تنیدهشان و ارتباطشان با اسرار جزیره جمجمه را کشف میکنند.

سینمایی گودزیلا و کونگ درواقع جز آثاری است که حواشی بسیاری را ایجاد کرد تا به انتشار برسد و همه گمانه زنی ها به این شکل بود که امکان دارد برخی حواشی منفی قبل از انتشار فیلم صرفا برای همان زمان باشد و بعد از اکران موضوع رفع شود. اما دقیقا در روز اکران سیل عظیمی از نقدهای منفی بیشتر از پیش به سمت سازندگان و عوامل فیلم روانه شد.

نکته ای که درخصوص فیلم های جدید منتشر شده در هالیوود می توانیم مشاهده کنیم این است که برای دیده شدن و هجوم بیشتر کاربرانو علاقه مندان سعی بر اتمام یک موضوع ندارند و تنها با چیدمان یک داستان دیگر می خواهند به بهانه تولید یک سوی جدید از محتوای قبلی خود بینندگان سری فیلم هایشان را به همان شدت جذب کنند. در فیم گودزیلا و کونگ این موضوع به وضوح نشان داده شده است.

داستانی که هیچ مفهوم خاصی نداشته و سعی بر لطمه زدن به پیشینه خود دارد. اما با این حال سن و سال های جوان تر و کسانی که با داستان های امروزی و پرزرق و برق تر بودن فیلم علاقه نشان می دهند آمار به نسبت خوبی دارند و نسل قدیمی به این موضوع معترض هستند. داستان این فیلم سعی دارد بازهم کونگ را نشان دهد دقیقا درجایی که به تنها ترین نقطه خود رسیده با هم نژادهایش در زمینی عجیب (که به گفته منتقدان بیشتر شبیه به زیرزمین و زندان است) آشنا می شود. پادشاه این محیط میمونی عظیم الجثه بوده که زیردستی توانا برای انجام امور ظالمانه اش در اختیار دارد. و…

 

درباره فیلم Godzilla x Kong The New Empire 2024
فیلم Godzilla x Kong The New Empire که کاربران ایرانی آن را با نام گودزیلا و کنگ امپراتوری جدید – می شناسند بعد از انتشار توانست انتظارها را برآورده کند و در موضوعیتش بینندگانش را متحیر کند. در این فیلم بازیگرانی همچون Rebecca Hall و Brian Tyree Henry و Dan Stevens به ایفای نقش پرداخته و در اجرای نقش خود بی نظیر عمل کرده اند. همچنین کارگردانی این فیلم زیبا نیز بر عهده Adam Wingard بوده است. این فیلم از وبگاه IMDB امتیاز 6.70 را دریافت کرده که در ژانر خود و نوع ساخت فیلم به نظر امتیاز قابل قبولی بوده است. مدت زمان این فیلم نیز می باشد که امیدواریم نهایت لذت را برده باشید.

سینما دیلی بازدید : 11 یکشنبه 26 فروردین 1403 نظرات (0)

دانلود انیمیشن پاندای کونگ فو کار 4 2024 از کاران مووی

این انیمیشن که در سال 2024 به انتشار رسیده در ژانرهای انیمیشن و اکشن و ماجراجویی به خوبی توانسته داستانی زیبا و دیدنی را به نمایش بگذارد. داستان انیمیشن پاندای 4 از این قرار است که پو را در ماجراجویی های با چشمان درشت او در چین باستان دنبال کنید، که عشق او به کونگ فو تنها با اشتهای سیری ناپذیر مطابقت دارد.

در 8 مارس، جک بلک بازیگر و کمدین افسانه‌ای در نقش پو – نامحتمل‌ترین استاد کونگ فو جهان – در چهارمین قسمت از مجموعه پانداهای کونگ فو کار بازگشت . در این فصل، پو به عنوان رهبر معنوی دره صلح انتخاب می شود. با این حال، یک جادوگر شرور، یک آفتاب پرست (وایولا دیویس) که می تواند شکل خود را تغییر دهد، کارکنان حکمت را می خواهد تا بتواند همه شرورهای اصلی را که پو قبلاً آنها را شکست داده بود، دوباره به قلمرو روح احضار کند.

برای شکست آفتاب پرست، پو باید کمک یک روباه دزد زودباور (Awkwafina) را بپذیرد و آنها برای محافظت از دره صلح و جلوگیری از بازگشت دشمنان خود به جستجوی خود می پردازند. ستاره های بازگشته عبارتند از صدای داستین هافمن در نقش استاد کونگ فو، شیفو. جیمز هونگ در نقش پدرخوانده پو، آقای پینگ؛ برایان کرانستون در نقش پدر خوانده پو، لی، و ایان مک شین در نقش تای لونگ، شاگرد سابق شیفو و دشمن اصلی او. Ke Huy Quan نیز به عنوان یک شخصیت جدید، Han، رهبر لانه دزدان، به بازیگران می پیوندد.

در آخر هفته افتتاحیه، کونگ فو پاندا 4 59 میلیون دلار در داخل کشور به دست آورد – که دومین نمایش بزرگ برای مجموعه پاندای کونگ فو کار محسوب می شود . در سطح بین‌المللی، این فیلم ۲۲.۲ میلیون دلار فروش داشت و مجموع فروش آخر هفته‌اش را به ۸۰.۵ میلیون دلار رساند. این فیلم در حال حاضر دارای ۷۱ درصد امتیاز منتقدان در بازی Rotten Tomatoes و امتیاز چشمگیر ۸۷ درصد تماشاگران است.

Kung Fu Panda 4 در نهایت تقریباً 120 روز (چهار ماه) پس از اکران خود در سینماها – یا حدوداً در 6 ژوئیه 2024 در Peacock پخش خواهد شد. طبق یک قرارداد چند ساله امضا شده بین یونیورسال و نتفلیکس ، این فیلم برای نتفلیکس خواهد رفت.

درباره انیمیشن Kung Fu Panda 4 2024

انیمیشن Kung Fu Panda 4 که کاربران ایرانی آن را با نام پاندای کونگ فو کار 4 می شناسند بعد از انتشار توانست انتظارها را برآورده کند و در موضوعیتش بینندگانش را متحیر کند. در این فیلم بازیگرانی همچون Jack Black و Awkwafina و Viola Davis به ایفای نقش پرداخته و در اجرای نقش خود بی نظیر عمل کرده اند. همچنین کارگردانی این فیلم زیبا نیز بر عهده Mike Mitchell و Stephanie Stine بوده است. این انیمیشن از وبگاه IMDB امتیاز 6.50 را دریافت کرده که در ژانر خود و نوع ساخت فیلم به نظر امتیاز قابل قبولی بوده است. مدت زمان این فیلم نیز می باشد که امیدواریم نهایت لذت را برده باشید.

سینما دیلی بازدید : 22 یکشنبه 26 فروردین 1403 نظرات (0)

آی ام دی بی همه رتبه‌ بندی‌ های فردی که توسط کاربران ثبت‌ نام شده در این وبسایت ارسال می‌ شود را در نظر گرفته و از آنها برای محاسبه یک رتبه استفاده میکند. این مرجع از میانگین حسابی (یعنی مجموع همه آرا تقسیم بر تعداد آرا) استفاده نمیکند، اگرچه میانگین و میانگین آرا را در صفحه تفکیک آرا نمایش میدهد، در عوض امتیاز نمایش داده شده در صفحه عنوان یک میانگین وزنی است. برای نمایش تفکیک آرا، روی تعداد آرا که مستقیماً زیر میانگین رتبه‌ بندی کاربران IMDb قرار دارد کلیک کنید.

حال ممکن است که سوالی برایتان پیش آید که محاسبه امتیازات براساس میانگین وزنی به چه صورت است؟

در جواب این سوال میتوان گفت که IMDb میانگین های وزنی رای را به جای میانگین داده های خام منتشر می کند. ساده‌ ترین راه برای توضیح آن این است که اگرچه همه آرای دریافتی کاربران پذیرفته و در نظر میشود، اما همه رای‌ ها تأثیر (یا «وزن») یکسانی در رتبه‌بندی نهایی ندارند. هنگامی که فعالیت رأی گیری غیر معمول شناسایی می شود، ممکن است یک محاسبه وزن متفاوت برای حفظ قابلیت اطمینان سیستم IMDB اعمال شود. برای اطمینان از موثر ماندن مکانیسم رتبه‌بندی، روش دقیق مورد استفاده برای ایجاد رتبه‌ بندی فاش نشده است.

سینما دیلی بازدید : 13 یکشنبه 26 فروردین 1403 نظرات (0)

فیلم‌هایی که در آوریل 2024 منتشر می‌شوند، هیجان قابل توجهی را در بین سینماگران و بینندگان عادی برانگیخته‌اند. این ترکیب متنوع چیزی را برای همه نوید می‌دهد، از اپراهای فضایی پرمخاطره و اکشن هیجان‌انگیز گرفته تا درام‌های دل‌انگیز و وحشت‌های گیج‌کننده. این فیلم‌ها با نمایش‌های اولیه در پلتفرم‌های مختلف، از جمله اکران فیلم‌های پرفروش در سینماها و پخش انحصاری پخش، آماده هستند تا مخاطبان را در سراسر جهان مجذوب خود کنند. در اینجا نگاهی به 10 فیلم موردانتظار آوریل 2024 داریم که ماه پر از جادوی داستان سرایی و شگفتی های سینمایی است.
جنگ داخلی
یک فیلم اکشن دیستوپیایی محصول 2024 به کارگردانی الکس گارلند، «جنگ داخلی»، گروهی از روزنامه‌نگاران را دنبال می‌کند که در حال پیمایش در هرج و مرج جنگ داخلی دوم آمریکا هستند. با بازی کریستن دانست، واگنر مورا و دیگران، آینده ای را به تصویر می کشد که در آن دولت ایالات متحده با جناح های جدایی طلب مبارزه می کند.

این فیلم که در South by Southwest به نمایش درآمد، نقدهای مثبتی دریافت کرد. این فیلم که برای اکران در 12 آوریل توسط A24 در ایالات متحده و فیلم سرگرمی در بریتانیا برنامه ریزی شده است، نوید داستان سرایی جذاب را در میان پس زمینه ای از آشفتگی های سیاسی می دهد. در حالی که روزنامه‌نگاران برای زنده ماندن در یک چشم‌انداز دیستوپیایی تلاش می‌کنند، «جنگ داخلی» کاوشی پرتنش از ملتی را ارائه می‌کند که توسط درگیری و افراط‌گرایی از هم پاشیده شده است.

Rebel Moon – Part 2: The Scargiver
زک اسنایدر، «ماه شورشی – قسمت 2: زخمی»، دنباله‌ای بسیار مورد انتظار است که قرار است در 19 آوریل 2024 در نتفلیکس به نمایش درآید. با مقیاس توجه 45 درصد و بیش از 16 میلیون سیگنال توجه، طرفداران نسخه اصلی مشتاقانه منتظر هستند. این قسط این فیلم درباره کورا و گروهی از جنگجویان است که از ماه Veldt در برابر نیروهای Motherworld دفاع می کنند.

بازیگران بازگشته عبارتند از: Sofia Boutella، Djimon Hounsou و دیگران. این فیلم که در پس‌زمینه‌ای حماسی اپرای فضایی قرار دارد، نوید سکانس‌های اکشن و داستان‌گویی شخصیت محور را می‌دهد. همانطور که کورا و رفقایش برای نبرد برای خانه جدیدشان آماده می شوند، "ماه شورشی - قسمت 2: زخمی" به بررسی مضامین شجاعت، فداکاری و شورش در میان درگیری های بین کهکشانی می پردازد.

مرد میمون
«مرد میمون» به کارگردانی و رهبری دو پاتل، به‌عنوان یک اکشن هیجان‌انگیز که قرار است در 5 آوریل 2024 توسط یونیورسال پیکچرز اکران شود، چشم‌ها را به خود جلب می‌کند. این فیلم که در حال حاضر با مقیاس توجه 40 درصدی و 14.6 میلیون سیگنال انتظار ایجاد شده است، اولین حضور پاتل به عنوان کارگردان را به نمایش می گذارد.

داستان حول محور کید، با بازی پاتل، در یک ماموریت انتقامی از رهبران فاسد مسئول مرگ مادرش نیلا است. هدف او نه تنها انتقام است، بلکه او را به قهرمانی برای ستمدیدگان تبدیل می کند. در کنار پاتل، ستارگانی مانند شارلتو کوپلی و سوبیتا دولیپالا به این داستان گیرا از عدالت عمق می بخشند. «مرد میمون» که برای اولین بار در South by Southwest به نمایش درآمد، همه چیز در مورد اکشن، هیجان و مبارزه با فساد است و نوید یک ماجراجویی سینمایی برای مخاطبان در سراسر جهان است.

وزارت جنگ غیر جنتلمن
«وزارت جنگ غیر جنتلمنی» گای ریچی قرار است در 19 آوریل 2024 زیر نظر لاینزگیت اکران شود. با مقیاس توجه 39 درصد و بیش از 14 میلیون سیگنال، این فیلم با فرض منحصر به فرد خود نوید فتنه را می دهد. این فیلم بر اساس رویدادهای واقعی، فعالیت‌های مخفیانه اجرایی عملیات ویژه را در طول جنگ جهانی دوم با مجوز نخست وزیر وینستون چرچیل به تصویر می‌کشد.

خط داستانی به بررسی ماموریت های جاسوسی و خرابکاری در اروپای اشغال شده توسط نازی ها می پردازد و کمک به پیروزی متفقین را برجسته می کند. برداشت ریچی از Operation Postmaster یک پیچ و تاب تخیلی به رویدادهای تاریخی می‌افزاید. این فیلم که قرار است یک کمدی اکشن جاسوسی باشد، ترکیبی از طنز و تعلیق را به مخاطبان ارائه می‌کند و آن را در آوریل 2024 اکران می‌کند.

فال اول
فیلم The First Omen به کارگردانی Arkasha Stevenson قرار است در تاریخ 5 آوریل 2024 توسط استودیو قرن بیستم اکران شود. با مقیاس توجه 29 درصد و بیش از 10 میلیون سیگنال، این فیلم نوید یک تجربه سینمایی شدید را می دهد. این فیلم به عنوان پیش درآمد «The Omen» (1976)، ششمین قسمت از این فرانچایز است.

با بازی نل تایگر فری و بیل نیگی، داستان درباره یک زن آمریکایی است که از یک توطئه شوم در رم برای ایجاد دجال کشف می کند. این فیلم به کارگردانی استیونسون و نویسندگی تیم اسمیت و کیت توماس، عناصر ترسناک ماوراء طبیعی را بررسی می کند. طرفداران این ژانر مشتاقانه منتظر این اضافه شدن هیجان انگیز به فرنچایز هستند و آماده ارائه هیجان و تعلیق به همان اندازه هستند.

بزرگترین بازدیدها

«The Greatest Hits» به کارگردانی ند بنسون قرار است در تاریخ 5 آوریل 2024 زیر نظر Searchlight Pictures اکران شود. علیرغم مقیاس توجه 14 درصدی، فیلم بیش از 5 میلیون سیگنال به دست آورده است که نشان دهنده علاقه قابل توجهی است. با بازی لوسی بوینتون و جاستین اچ مین، این یک فانتزی عاشقانه است که قدرت موسیقی را برای انتقال هریت به گذشته برای زنده کردن خاطرات عاشقانه بررسی می کند.

همانطور که او بین گذشته و حال حرکت می کند، هریت باید با احساسات خود نسبت به دوست پسر سابقش و یک علاقه جدید عشقی روبرو شود. این فیلم که در South by Southwest نمایش داده می‌شود، ترکیبی بی‌نظیر از عاشقانه و فانتزی را نوید می‌دهد. «The Greatest Hits» که برای اکران محدود در 5 آوریل برنامه ریزی شده است و در Hulu در 12 آوریل پخش می شود، سفری جذاب در عشق و زمان ارائه می دهد که مطمئناً در بین تماشاگران طنین انداز می شود.

چالشگران
یک فیلم ورزشی عاشقانه به کارگردانی لوکا گوادانینو، «چلنجرها» با بازی زندایا و داستانی جذاب از عشق و رقابت در زمین تنیس. این فیلم که قرار است در 26 آوریل 2024 توسط استودیو آمازون MGM منتشر شود، درباره یک قهرمان گرند اسلم تنیس است که دوران حرفه‌ای‌اش به پیشرفت‌های سختی دست می‌یابد. همسرش که مربی او نیز هست، تصمیم می‌گیرد که زمان یک حرکت جسورانه است و او را برای یک رویداد چلنجر ثبت‌نام می‌کند.

اما یک پیچ وجود دارد: او با معشوق سابقش رقابت خواهد کرد. در ابتدا برای اکران در سال 2023 و افتتاحیه هشتادمین جشنواره بین المللی فیلم ونیز برنامه ریزی شده بود، به دلیل اعتصاب بازیگران به تعویق افتاد. علیرغم مقیاس توجه متوسط 6% و کمی بیش از 2 میلیون سیگنال توجه، خط داستانی منحصر به فرد فیلم و قدرت ستاره Zendaya کنجکاوی را برانگیخته است. این داستانی از رقابت، اشتیاق و پیچیدگی های عشق و ورزش حرفه ای است.

اشک ساز
«اشک‌ساز» که قرار است در 4 آوریل 2024 در نتفلیکس به نمایش درآید، داستانی منحصربه‌فرد درباره عشق و پذیرش ارائه می‌دهد. این فیلم به کارگردانی الساندرو گنووسی و نویسندگی ارین دووم، نیکا و ریگل را دنبال می‌کند که پس از دوران کودکی سخت در یک یتیم خانه با هم به فرزندی پذیرفته شدند. با وجود حداقل مقیاس توجه 2٪، فیلم بیش از 800000 سیگنال توجه را به خود جلب کرده است که نشان دهنده علاقه است.

در حالی که نیکا و ریگل احساسات خود را نسبت به یکدیگر دنبال می کنند، با افسانه اشک ساز روبرو می شوند، شخصیتی افسانه ای که گفته می شود ترس ها و اضطراب های مردم را ایجاد می کند. اکنون، در هفده سالگی، آنها باید با ترس های خود مقابله کنند و قدرت عشق را که آنها را به هم پیوند می دهد، بپذیرند. با بازیگرانی از جمله سیمون بالداسرونی و دانا ملانی، «اشک‌ساز» وعده می‌دهد که سفری صمیمانه برای خودشناسی و پذیرش در میان چالش‌های بزرگ شدن باشد.

جیمی کار: قاتل طبیعی متولد شده
یک کمدی ویژه که در 16 آوریل 2024 در نتفلیکس به نمایش درآمد، «جیمی کار: قاتل طبیعی متولد شده»، با وجود مقیاس کم توجه 2 درصد، مطمئناً استخوان‌های بامزه‌ای را قلقلک می‌دهد. با بیش از 700000 سیگنال توجه، طرفداران جیمی کار می توانند انتظار یک سواری خنده دار را داشته باشند. این فیلم که توسط خود کار و برایان کلاین کارگردانی شده است، دارای ویژگی‌های ویژه‌ای است که «کار» در موضوعات تابویی مانند کنترل اسلحه، مذهب، فرهنگ لغو و رضایت قرار می‌گیرد.

کار که به خاطر شوخ طبعی و شوخ طبعی متهورانه اش شناخته می شود، بدون ترس این تصور را به چالش می کشد که سوژه های خاص ممنوع است. استندآپ کار به عنوان یکی از کمدین‌های پیشرو زمان ما، نوید این را می‌دهد که مرزها را کنار بگذارد و در عین حال خنده‌های زیادی را به همراه داشته باشد. بنابراین، برای کسانی که نیاز به یک خنده خوب دارند، «جیمی کار: قاتل طبیعی متولد شده» قرار است به همان اندازه به ارائه تسکین کمدی و سرگرمی بپردازد.

قهرمان ناخوانده
«قهرمان گم‌شده» که قرار است در 26 آوریل 2024 به نمایش درآید، داستان الهام‌بخش سفر خانواده اسمال‌بون از استرالیا به نشویل را روایت می‌کند. این فیلم بیش از 400000 علامت توجه را به خود جلب کرده است که نشان دهنده توجه خاصی است.

این فیلم به کارگردانی ریچارد رمزی و جوئل اسمال‌بون، خانواده اسمال‌بون از جمله ربکا سنت جیمز و جوئل و لوک اسمال‌بون از For King & Country را دنبال می‌کند که به هنرمندان ضبط مسیحی تبدیل می‌شوند. داستان فیلم در سال 1991 رخ می دهد و مبارزات و پیروزی های آنها را در حالی که رویاهای خود را در صنعت موسیقی دنبال می کنند و چالش های ایمان و خانواده را دنبال می کنند برجسته می کند. با درام مسیحی نشاط‌آور خود، «قهرمان گم‌شده» نوید می‌دهد که داستانی دلچسب از استقامت، ایمان و قدرت موسیقی برای الهام بخشیدن و نشاط مخاطبان باشد.

سینما دیلی بازدید : 11 شنبه 25 فروردین 1403 نظرات (0)

IMDb یکی از بزرگترین منابع معتبر و محبوب جهانی برای اطلاعات مرتبط با فیلم‌ها، سریال‌ها و هنرمندان است. این سایت به صورت کاملاً رایگان اطلاعات جامع و کاملی را در مورد فیلم‌ها، بازیگران، کارگردانان، سریال‌های تلویزیونی و بازی‌های ویدئویی ارائه می‌دهد 1IMDb که مخفف “Internet Movie Data Base” به معنای بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌هاست، در سال 1990 توسط “Col Needham” تأسیس شد.

این سایت به شما امکان می‌دهد:

امتیازات و نقدها را برای جدیدترین فیلم‌ ها و سریال‌ ها مشاهده کنید.
پیشنهادات شخصی‌ سازی شده در مورد فیلم‌ ها و سریال‌ ها دریافت کنید.
مشاهده کنید که فیلم‌ ها و سریال‌ ها در کدام سرویس‌ های استریمینگ قابل دسترسی هستند.
به عنوان یک علاقه‌مند به سینما و تلویزیون، IMDb یک منبع بی‌نظیر برای کشف دنیای هنر و سرگرمی است. از آخرین اخبار تا اطلاعات دقیق در مورد فیلم‌ها و بازیگران، این سایت همیشه در حال به‌روزرسانی است.

در IMDb، فیلم‌ها بر اساس امتیازاتی که توسط کاربران معمولی این سایت داده می‌شود، مرتب می‌شوند. در زیر، لیستی از چند فیلم با بالاترین امتیاز در IMDb آمده است:

بهترین فیلم های ای ام دی بی

The Shawshank Redemption (خلاصه): این فیلم در سال 1994 منتشر شد و داستان یک بانکدار محکوم به حبس در زندان شاوشنک است. امتیاز کاربران: 9.31.
The Godfather (خلاصه): این فیلم در سال 1972 منتشر شد و داستان یک خانواده مافیایی است. امتیاز کاربران: 9.21.
The Dark Knight (خلاصه): این فیلم در سال 2008 منتشر شد و داستان مبارزه بین بتمن و جوکر را روایت می‌کند. امتیاز کاربران: 9.01.
The Godfather Part II (خلاصه): این فیلم در سال 1974 منتشر شد و داستان دو نسل از خانواده مافیایی کورلئونه را نشان می‌دهد. امتیاز کاربران: 9.01.
12 Angry Men (خلاصه): این فیلم در سال 1957 منتشر شد و داستان یک هیئت منصفه را در یک پرونده قتل بررسی می‌کند. امتیاز کاربران: 9.01.
این فیلم‌ها تنها چند نمونه از فیلم‌های برتر IMDb هستند. اگر به دنبال تجربه‌ی سینمایی جذاب هستید، این فهرست می‌تواند به عنوان یک راهنمای خوب برای شروع باشد

به عنوان یک علاقه‌مند به سریال‌ها، اینجا لیستی از سریال برتر IMDb بر اساس امتیازات کاربران آمده است:

سریال های برتر سایت imdb

Breaking Bad: این سریال با امتیاز 9.5 از 2.1 میلیون کاربر.
Planet Earth II: مینی‌سریال مستند با امتیاز 9.5 از 157 هزار کاربر.
Planet Earth: مینی‌سریال مستند با امتیاز 9.4 از 219 هزار کاربر.
Band of Brothers: مینی‌سریال جنگی با امتیاز 9.4 از 525 هزار کاربر.
Chernobyl: مینی‌سریال تاریخی با امتیاز 9.3 از 861 هزار کاربر.
The Wire: سریال جنایی با امتیاز 9.3 از 376 هزار کاربر.
Avatar: The Last Airbender: سریال انیمیشن با امتیاز 9.3 از 370 هزار کاربر.
Blue Planet II: مینی‌سریال مستند با امتیاز 9.3 از 46 هزار کاربر.
The Sopranos: سریال جنایی-درام با امتیاز 9.2 از 469 هزار کاربر.
Cosmos: A Spacetime Odyssey: مینی‌سریال مستند با امتیاز 9.3 از 128 هزار کاربر.
این لیست تنها یک بخش کوچک از سریال‌های برتر IMDb است. اگر به دنبال تماشای سریال‌های جذاب هستید، به لیست کامل مراجعه کنید

به عنوان یک علاقه‌مند به انیمیشن‌ها، اینجا ده انیمیشن برتر IMDb بر اساس امتیازات کاربران آمده است:

انیمیشن های برتر imdb

Spirited Away (2001): در این انیمیشن، دختری 10 ساله به دنیایی وارد می‌شود که توسط خدایان، جادوگران و ارواح حاکمیت می‌شود و انسان‌ها به حیوان‌ها تبدیل می‌شوند.
Soul (2020): در این انیمیشن، یک معلم گروه موسیقی به دنیای دیگری سفر می‌کند تا به کسی کمک کند شغف خود را پیدا کند و در این راه معنای وجود را درک می‌کند.
Zootopia (2016): در شهری از حیوانات آنتروپومورفیک، یک پلیس خرگوش نوک‌تیز و یک راهزن روباه سینیک باید با هم همکاری کنند تا یک توطئه را فاش کنند.
Inside Out (2015): پس از اینکه رایلی جوان از زندگی خود در منطقه میانه آمریکا جدا می‌شود و به سان فرانسیسکو منتقل می‌شود، احساسات او – شادی، ترس، خشم، نفرت و غم – درگیر تصمیم‌گیری در مورد شهر جدید، خانه و مدرسه می‌شوند.
WALL·E (2008): در آینده‌ای دور، یک ربات کوچک جمع‌آوری‌کننده زباله به طور تصادفی در یک سفر فضایی قرار می‌گیرد که در نهایت سرنوشت بشریت را تعیین خواهد کرد.
The Lion King (1994): این انیمیشن داستان سیمبا، شیر جوانی است که باید به تاج و تخت برسد و پادشاهی را از دست داغونی به نام اسکار برگرداند.
Toy Story (1995): در این انیمیشن، اسباب‌بازی‌ها به زندگی می‌آیند و ماجراهایشان را تجربه می‌کنند.
Toy Story 3 (2010): در این انیمیشن، اسباب‌بازی‌ها به مهد کودک منتقل می‌شوند و با مشکلات و ماجراهای جدید روبرو می‌شوند.
Up (2009): داستان یک ماجراجویی پیرمرد به نام کارل فردریکسن که با یک بالون به سفری به جنگل‌های آمازون می‌رود.
Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018):

Spider-Man: Into the Spider-Verse یک انیمیشن ابرقهرمانی آمریکایی در سال 2018 است که شخصیت مایلز مورالز/اسپایدرمن را از کمیک‌های مارول به تصویر می‌کشد. این انیمیشن توسط شرکت Sony Pictures به همراه Marvel Entertainment تولید و توزیع شده است. این انیمیشن اولین فیلم انیمیشنی در دنیای اسپایدرمن است؛ که می توانید آن را در قسمت دانلود انیمیشن پیدا کنید.

خلاصه داستان: در این انیمیشن، نوجوانی به نام مایلز مورالز به عنوان اسپایدرمن در دنیای خود ظاهر می‌شود و مجبور می‌شود با پنج فرد دیگر با قدرت‌های اسپایدر از ابعاد دیگر همکاری کند تا تهدیدی را برای همه حقایق متوقف کنند.

سینما دیلی بازدید : 24 شنبه 25 فروردین 1403 نظرات (0)

مفهوم قدیمی تهاجم بدن قاپی ها در مورد بیگانگان که شکل انسانی به خود می گیرند و در جامعه می آمیزند، دهه ها است که دوشیده شده است، اما هرگز واقعاً قدیمی نمی شود. این یک پایه عالی برای کشف بسیاری از ایده ها است. فیلم اصلی Invasion of the Body Snatchers سه بار بازسازی شد که هر نسخه به موضوعات مختلف اجتماعی-سیاسی می‌پردازد. The Thing و They Live شاهکارهای بسیار متفاوت جان کارپنتر با همین ایده هستند - بیگانگانی که شکل انسانی به خود می گیرند. اگر به خوبی انجام شود، کانسپت قدیمی همچنان می‌تواند تماشای باورنکردنی ایجاد کند. و Parasyte: The Grey بسیار خوب انجام شده است.
این چه نمایشی است! شخصیت‌های عالی، سکانس‌های اکشن باورنکردنی، عناصر ترسناک تخیلی، و طرحی جذاب، همه در این تریلر علمی تخیلی نتفلیکس حضور دارند. انگل: خاکستری هیچ وقت را تلف نمی کند، با پوسته های سخت و سیخ دار که از آسمان می افتند شروع می شود، که هر کدام حاوی یک لارو کوچک بیگانه است. برخی از آنها در چمن یک جشنواره EDM به اندازه یک استادیوم در کره جنوبی فرود می آیند، و ما یک بیگانه مثل حلزون را دنبال می کنیم که در گوش مردی مست و خواب آلود می خزد. به زودی، او توسط بیگانه کنترل می شود و در میان جمعیتی پر از مردم، سر خود را باز می کند و شاخک های مرگبار را بر روی هر کس که در مجاورتش است باز می کند.

از آنجا، ما با شخصیت اصلی خود، جونگ سو-این، آشنا می شویم، آن دسته از افرادی که همیشه به ابرهای بارانی تیره در زندگی متصل است. او رنج های زیادی را متحمل شده است، اما افراد آسیب دیده نجات یافته اند. زمانی که یک فرد روان‌پریش در محل کارش در فروشگاه مواد غذایی با او درگیر می‌شود و به دنبال جئونگ خانه می‌رود، در نهایت او را از جاده فرار می‌کند و مکرراً با چاقو به او ضربه می‌زند. ناگهان، مرد قاتل از وسط بدنش به دو نیم تقسیم می شود و جونگ حالش خوب است. بدین ترتیب این سریال فوق العاده سرگرم کننده آغاز می شود.
Parasyte: The Grey با استادی راه اندازی و توسعه یافته است
Parasyte: The Grey در قسمت اول خود به طور تمیز و منسجمی ما را با شخصیت‌های متنوعی آشنا می‌کند، به‌طور ماهرانه‌ای رشته‌های متفاوتی را به هم می‌دوزد و به طرز شگفت‌انگیزی نمایش را قبل از قسمت دوم تنظیم می‌کند. ما با سئول کانگ وو، یک گانگستر سطح پایین آشنا می‌شویم که پس از تلاش برای کشتن رهبر یک باند رقیب، در حال فرار است و به خانه بازمی‌گردد و متوجه می‌شود که خواهر کوچک‌ترش گم شده و خواهر بزرگ‌ترش بی‌تفاوت عمل می‌کند.

در همین حال، ما یک کارآگاه ارشد را در نامیل دنبال می کنیم، شهری که جئونگ در آن زندگی می کند. کیم چئول مین کارآگاهی بود که پدر جئونگ را هنگامی که 10 ساله بود دستگیر کرد و تصمیم گرفت خشونت مداومی را که از دست او متحمل شده بود گزارش کند. اکنون، کیم به مورد عجیب جئونگ علاقه مند است که در آن یک دیوانه به او حمله کرد اما به نحوی زنده ماند و دیوانه از وسط نصف شد. او یک محافظ است، اما مطمئن نیست که چگونه از او محافظت کند.
این به این دلیل است که جئونگ توسط یک انگل بیگانه تسخیر شده است، اما به نحوی که با سایر قاتل ها بسیار متفاوت است. زمانی که لارو بیگانه وارد مغز جونگ شد، زن چندین ضربه چاقو خورده بود و در حال خونریزی بود و در یک مزرعه می مرد. انگل (که در جکیل و هاید به عنوان هایدی شناخته می شود) باید تمام انرژی خود را برای شفای بدن جئونگ به کار گیرد وگرنه با او خواهد مرد و بنابراین قادر به کنترل کامل جونگ نیست.

نتیجه یک جهش عجیب است که در آن انگل زمانی که جان او به منظور محافظت از او تهدید می شود، کنترل می شود، اما فقط برای مدت کوتاهی. صحنه ای که در آن آنها برای اولین بار با هم ارتباط برقرار کردند، با جئونگ نوشتن یک سوال و خوابیدن، بیدار شدن از خواب برای یافتن پاسخی که هایدی نوشته است، سرگرم کننده است.

اکشن عالی و لی جونگ هیون عالی
کاراکترها همگی جالب و توسعه یافته هستند و بازیگران (مخصوصاً کو کیو هوان در نقش سئول) همگی کارشان را عالی انجام می دهند و از ملودرام های جذابی که گهگاه در درام های کی (و علمی تخیلی) ظاهر می شود اجتناب می کنند. . خالق یون سانگ هو از شهرت Train to Busan و Psychokinesis دقیقاً می‌داند که در اینجا چه می‌کند و درک محکمی از شخصیت‌های خود و بازیگرانی دارد که آنها را بازی می‌کنند.

یکی از سرگرم کننده ترین آنها چوی جون کیونگ است، رهبر تیم گری، یک واحد انگل کش که به نامیل می آید، جایی که آنها معتقدند انگل ها در حال تجمع و نقشه کشی هستند. چوی زنی خندان و تقریباً زوال عقل است که به دلایل شخصی آزاردهنده ای که سریال توضیح می دهد کمی بیش از حد به کشتن انگل ها علاقه دارد. لی جونگ هیون ("ملکه دگرگونی") آفتاب پرست نقش او را بازی می کند، هنرمندی واقعی که به ظاهر قادر به انجام هر کاری است.
و به این ترتیب Parasyte: The Grey پلیس و واحد ویژه تیم خاکستری، انگل ها و ناهنجاری جهش یافته را که جئونگ است، راه اندازی می کند. در حالی که بیشتر رسانه‌ها با طرح انسان‌های تسخیر بیگانه عمداً قاپ‌کنندگان بدن را از یکدیگر متمایز نمی‌کنند (معمولاً همه در ارتباط هستند و بیشتر شبیه یک موجود زنده عمل می‌کنند)، Parasyte: The Grey از منحصر به فرد ساختن انگل‌ها لذت می‌برد. آن‌ها از نظر تله‌کینتیک به هم متصل نیستند (فراتر از داشتن نوعی رادار برای شناسایی یکدیگر)، و دارای فردیت هستند که انگیزه‌های متفاوتی را برایشان فراهم می‌کند. آنها همچنین دارای قدرت های مختلف و ترورهای تحول آفرین هستند.

سکانس‌های اکشن با انگل‌ها عینک‌های واقعی هستند، چهره‌هایشان باز می‌شود و انواع مختلفی از زائده‌ها برای کمک به آن‌ها بیرون می‌آیند. برخی از آن‌ها از شاخک‌ها برای جهش به اطراف مانند هالک استفاده می‌کنند. یکی از آنها پوست خود را به صورت بال دراز می کند تا پرواز کند. یکی از آنها شاخک بسیار طولانی را با کره چشم باز می کند تا پشت گوشه ها را بررسی کند. وقتی هایدی بیرون می آید و ما در نهایت می بینیم که دو انگل با هم مبارزه می کنند، کاملاً هیجان انگیز است.

تعداد صفحات : 3

اطلاعات کاربری
  • فراموشی رمز عبور؟
  • آرشیو
    آمار سایت
  • کل مطالب : 96
  • کل نظرات : 0
  • افراد آنلاین : 8
  • تعداد اعضا : 0
  • آی پی امروز : 9
  • آی پی دیروز : 5
  • بازدید امروز : 11
  • باردید دیروز : 7
  • گوگل امروز : 0
  • گوگل دیروز : 0
  • بازدید هفته : 11
  • بازدید ماه : 153
  • بازدید سال : 1,533
  • بازدید کلی : 1,533