فیوریوسا: حماسه مکس دیوانه، فیلمی اکشن و پسا-آخرالزمانی محصول سال ۲۰۲۴ به کارگردانی و نویسندگی مشترک جرج میلر است. این فیلم پنجمین قسمت از فرنچایز مکس دیوانه به‌شمار می‌رود و هم یک اسپین‌آف و هم یک پیش‌درآمد برای فیلم مکس دیوانه: جاده خشم (۲۰۱۵) محسوب می‌شود.

داستان فیلم:

داستان فیلم فیوریوسا در دنیای ویران‌شده‌ای پس از یک آخرالزمان هسته‌ای روایت می‌شود. فیوریوسا (با بازی آنا تیلور-جوی) زنی جوان و جنگجو است که توسط جاه طلبی به نام اِمِرِرِت (با بازی کیلین مورفی) اسیر شده است. اِمِرِرِت به دنبال تخمک‌های سالم زنان بارور است تا نسل بشریت را احیا کند و فیوریوسا یکی از این زنان است. فیوریوسا با کمک مکس راکاتانسکی (با بازی کریس همسورث) و گروهی از زنان شورشی، از چنگ اِمِرِرِت فرار می‌کند و سفری پرمخاطره را برای رسیدن به سرزمینی امن آغاز می‌کند.

نکاتی درباره فیلم:

این فیلم مورد تحسین منتقدان قرار گرفته است و به خاطر کارگردانی، بازی‌ها، جلوه‌های ویژه و داستانش مورد ستایش قرار گرفته است.
برخی از منتقدان فیلم را به خاطر خشونت زیادش مورد انتقاد قرار داده‌اند.
فیوریوسا اولین فیلم در فرنچایز مکس دیوانه است که توسط یک زن کارگردانی شده است.
این فیلم با بودجه‌ای بالغ بر ۲۰۰ میلیون دلار ساخته شده است و در گیشه فروش خوبی داشته است.
اگر طرفدار فیلم‌های اکشن و پسا-آخرالزمانی هستید، فیوریوسا: حماسه مکس دیوانه فیلمی
جذاب و هیجان‌انگیز برای شما خواهد بود.

جنیفر لوپز با یک فیلم علمی تخیلی کاملاً جدید که منتقدان در حال پاره پاره شدن آن هستند، به صحنه بازگشته است. در اوایل سال جاری، لوپز در یک تبلیغ جنجالی Super Bowl 2024 به همراه معشوقه‌اش بن افلک بازی کرد، مستندی جسورانه در قالب «This Is Me... Now: A Love Story» منتشر کرد و اکنون او «اطلس» نتفلیکس را دارد. " این فیلم که در 24 می اکران شد، چیزی کمتر از یک بمب انتقادی است و 14 درصد را در روتن تومیتوز به خود اختصاص داده است. منتقدان از این فیلم خودداری نمی‌کنند و آنجی هان از هالیوود ریپورتر با جسورانه آن را «یکی دیگر از فیلم‌های نتفلیکس ساخته شده برای نیمه تماشا در حین شستن لباس‌ها» می‌خواند. آخ!
به نظر می رسد اتفاق نظر کلی این است که فیلم روح چندانی ندارد و نمی داند با مضامین علمی تخیلی بلندپروازانه اش چه کند. "در جایی زیر همه دیالوگ های عمومی، طرح شرم آور، اکشن متوسط و اجراهای عجیب و غریب بی اثر، یک ایده خوب در "اطلس" براد پیتون وجود دارد. ویلیام بیبیانی برای The Wrap نوشت: حیف است که سازندگان فیلم هرگز آن را پیدا نکردند. 

برخی از منتقدان به طور قابل توجهی از عملکرد لوپز ناامید شده اند، به طوری که تاد گیلکریست از Variety انتظار بیشتری از خلاق چند خط فاصله دارد. ممکن است کسی فکر کند که این او را به ریسک‌های بیشتر سوق می‌دهد - ضربه‌های ضربتی وقتی که نوسان‌های بزرگ را دنبال می‌کنند قابل احترام‌تر هستند. اما "اطلس" قابل پیش‌بینی، طولانی و بی‌معنی است، تجربه‌ای که وقتی بازیکن ستاره به سختی می‌توان درباره آن هیجان‌زده شد. گیلکریست نوشت: به نظر می‌رسد که به طور ناخودآگاه پایگاه‌ها را اداره می‌کند. 
اطلس یک فیلم علمی تخیلی است که به هوش مصنوعی می پردازد
این کاملاً منصفانه نیست که بگوییم جنیفر لوپز بازیگر بدی است. در واقع، این سوپراستار در هزاران فیلم شگفت‌انگیز بازی کرده است (البته در کنار سهم عادلانه‌اش)، که بسیاری از طرفداران او به همه کاره بودن او اشاره می‌کنند. لوپز فیلم های رام کام، درام، بیوگرافی، فیلم های هیجان انگیز را انجام داده است. به همین دلیل است که بسیار ناامید کننده است که "اطلس" یک اشتباه دیگر است.  جنیفر لوپز در نقش اطلس، یک تحلیلگر داده ایفای نقش می کند که به ماموریتی می رود تا یک ربات خارج از کنترل را بگیرد و سیمو لیو و استرلینگ کی. براون گروه بازیگران را تکمیل می کنند. بیشتر منتقدان در مورد «اطلس» با هم ترکیب می‌شوند و برخی از ایده‌ها و مضامین آن را ستایش می‌کنند، اما عمدتاً به این نکته اشاره می‌کنند که چگونه آن‌قدر زیاد نیست. 

کیت اربلند، منتقد IndieWire فکر می‌کند که «اطلس» یک سرگرمی یکبار مصرف است که حرف زیادی برای گفتن ندارد. "بیشتر به نظر می رسد که یک صحنه بریده شده از یک بازی ویدئویی است، که نه تنها به زیبایی کلی آن (ارزان) اشاره می کند، بلکه به طور کلی روایت داستانی آن (ضعیف، احمقانه) است. هر چه بیشتر به آن عناصر توجه کنید، سخت تر است. آنها باید نادیده گرفته شوند، و هر چه این همه سرگرم کننده کمتر باشد." اربلند نوشت. 

مخاطبان هم طرفدار «اطلس» نتفلیکس نیستند. کاربر Parzi Pan در نقدی دو ستاره در Letterboxd نوشت: "JLo همانطور که انتظار می رفت وحشتناک بود، اما هوش مصنوعی ربات سرگرم کننده بود. این باید یک بازی ویدیویی باشد، اما من حدس می زنم نتفلیکس تصمیم گرفت آن را یک فیلم اکشن سرگرم کننده بسازد."

ژانر کمدی، یکی از اصلی‌ترین و پرطرفدارترین ژانرهای هنری است که در انواع مختلف هنرها مورد استفاده قرار می‌گیرد. هدف اصلی این ژانر، ایجاد لحظاتی از خنده و سرگرمی برای مخاطبان است و برای این منظور از طنز و شوخی‌ها بهره می‌برد. از تلویزیون و فیلم گرفته تا اجراهای نمایشی و استندآپ کمدی، این ژانر در صنعت سرگرمی جایگاه مهمی دارد؛ یکی از ویژگی‌های برجسته این ژانر، استفاده از موضوعات و موقعیت‌های طنزآمیز است که با خلاقیت و جذابیت بیشتری پردازش می‌شوند. از مسائل روزمره تا مسایل اجتماعی، فرهنگی و حتی سیاسی، همه می‌توانند به عنوان منبع الهام برای خلق کمدی‌ها مورد استفاده قرار گیرند، شخصیت‌های جذاب و متفاوت نیز از ویژگی‌های اصلی این ژانر هستند. این شخصیت‌ها با ویژگی‌های منحصر به فرد خود، می‌توانند خنده و شادابی را به مخاطبان منتقل کنند. همچنین، استفاده از دیالوگ‌های زنده و جذابیت برای جلب توجه مخاطبان بسیار حیاتی است؛ تکنیک‌های مختلفی نیز در این ژانر بکار می‌رود. از جمله این تکنیک‌ها می‌توان به سخره‌گری، انتقاد، پارودی و نمایش طنزآمیز وضعیت‌های مختلف اشاره کرد. این تنوع و غنای تکنیک‌ها باعث می‌شود که کمدی‌ها به عنوان یکی از محبوب‌ترین و پرطرفدارترین ژانرهای هنری در سراسر جهان شناخته شوند؛ با توجه به تأثیر و اهمیت تاریخی این ژانر، می‌توان گفت که کمدی‌ها همواره نقش مهمی در فرهنگ و سرگرمی جوامع داشته‌اند و همچنان ادامه می‌دهند تا به عنوان یکی از شکل‌های اصلی ارتباط اجتماعی و ایجاد خنده و شادابی در زندگی انسان‌ها شناخته شوند؛ داشتن اطلاعات نسبت به ژانر کمدی می تواند بر روی دانلود فیلم کمدی دوبله فارسی تاثیر مستقیمی بگذارد.

شاید لازم باشد برای این کمدی اکشن غول‌پیکر لبخند دلپذیر خود را محکم ببندید - نه بی شباهت به پوزخندهای شایان ستایش روی چهره بازیگران زن و مرد آن، رایان گاسلینگ و امیلی بلانت، که نقش بدلکار جسور فیلم و کارگردان سخت‌گیر را بازی می‌کنند. او عاشق است این یک تابستان مسخره است که از جمعیت خوشایندتر است (و شما هرگز نمی توانید تعداد زیادی از آن ها را داشته باشید) که بسیار دور از حالت طنزآمیزتر و طنز آمیز فیلم مرد بدلکار ریچارد راش در سال 1980 است، که در آن یک فراری از ویتنامی در لوکیشن فیلم پنهان می شود. ، انجام بدلکاری های خطرناک در ازای ناشناس ماندن. در واقع، این یکی از یک برنامه تلویزیونی دهه 1980 الهام گرفته شده است، همچنین به نام The Fall Guy، درباره یک بدلکار با حرفه ای موازی به عنوان یک شکارچی فضل - با بازی لی میجرز، افسانه ای که در اینجا یک فیلم کوتاه به زبان می آورد. گاسلینگ نقش استاد بدلکار کارکشته کولت سیورز را بازی می‌کند، که از هیچ گونه چالش فیزیکی نمی‌ترسد، تام رایدر (آرون تیلور-جانسون)، که به طرز فجیعی ادعا می‌کند که تمام بدلکاری‌های خودش را انجام می‌دهد، به‌طور خودپسندی دو برابر می‌شود. کلت با جودی مورنو (بلانت) اپراتور دوربین زیبا و با استعداد رابطه پرشور دارد، اما هنگامی که درگیر یک شیرین کاری فاجعه بار و ناموفق می شود، شرم او را غرق می کند و فکر می کند که تصادف تقصیر او بوده است زیرا شیفتگی او به جودی مجبورش کرد چشمش را از توپ بردارد.

کلت با دلسوزی به خود در حین بازپروری فیزیکی از دید ناپدید می شود و تمام تماس خود را با جودی که به شدت آسیب دیده است قطع می کند. اما پس از آن گیل (هانا وادینگهام) تهیه‌کننده سرسخت او را متقاعد می‌کند که برای کار بر روی اولین فیلم جودی به‌عنوان کارگردان، یک حماسه علمی تخیلی با بازی رایدر در نقش یک گاوچران فضایی که لهجه تگزاسی افتضاحی را انجام می‌دهد، برگردد. گیل ادعا می کند که جودی خودش او را می خواست - اما او و رایدر ناگفتنی نقشه های شیطانی خود را در ذهن دارند. هنگامی که مقدمه در ربع اول یک ساعت مشخص می شود، بقیه فیلم به یک ماجراجویی طولانی و اساساً بدون داستان از تصادفات، ضربه ها، پرش ها، مشت ها و PAE ها (انفجارهای اقدام بی هدف) اختصاص می یابد. این فیلمی است که بدلکاری‌های خودش - و این واقعیت که دوبلورهای بدلکاری مورد نیاز است - نوعی فراز متنی به این داستان می‌بخشد، اگرچه فیلمنامه به دنیای جدید هوش مصنوعی دلیرانه اشاره دارد که در آن می‌توان از دیپ‌فیک نیز استفاده کرد تا ظاهری شبیه به آن پیدا کند. ستاره واقعاً کارهای خطرناکی انجام می دهد. فیلم‌های موقعیت مکانی روی فهرست اعتباری نهایی به‌طور اجمالی مشخص می‌کند که تعدادی بدلکار واقعی مورد نیاز است، اما نمی‌تواند به این قهرمانان گمنام وضعیت واقعی ستاره‌دار بدهد.

گاسلینگ و بلانت رابطه خوبی با هم دارند: لحظه ای شیرین و ظاهراً بداهه وجود دارد که کلاه جودی در باد از تیغه های هلیکوپتر در وسط صحنه دیالوگ بیرون می زند و او باید آن را به جای خود بازگرداند. اما این بیشتر در مورد "بنگ بنگ" است تا "بوسه". بزرگترین خنده از جمله ای در مورد جانی دپ و امبر هرد می آید، و ما می توانستیم با چند گپ خوب دیگر این کار را انجام دهیم.

فیلم مست عفیلم "مست عشق" به روایت بخش‌هایی از زندگی مولانا جلال‌الدین رومی، شاعر و عارف نامدار ایرانی، و رابطه‌ی عمیق و پرفراز و نشیب او با شمس تبریزی، عارف و مراد معنوی مولانا می‌پردازد. داستان فیلم از زمانی آغاز می‌شود که شمس تبریزی به قونیه می‌آید و با تعالیم و اندیشه‌های عرفانی خود، تحولی عمیق در زندگی مولانا ایجاد می‌کند. این دو در کنار یکدیگر به سیر و سلوک و مناظره‌های فلسفی می‌پردازند و عشقی عارفانه بین آنها شکل می‌گیرد. اما حسادت و توطئه‌های اطرافیان مولانا، به خصوص اوحدالدین کرمانی، رقیب مولانا، باعث می‌شود که شمس قونیه را ترک کند و مولانا در فراق او به شدت غمگین و پریشان می‌شود.
نقد:
فیلم "مست عشق" از جهات مختلف مورد نقد و بررسی قرار گرفته است.
نقاط قوت:
کارگردانی: حسن فتحی با کارگردانی ظریف و هنرمندانه خود، توانسته است فضای معنوی و عرفانی داستان را به خوبی به تصویر بکشد. استفاده از نماهای فاخر، موسیقی متن دلنشین و طراحی صحنه و لباس چشم‌نواز، به زیبایی هر چه بیشتر فیلم افزوده است.
بازی‌ها: بازی‌های درخشان پارسا پیروزفر در نقش مولانا و هومن سیدی در نقش شمس تبریزی، از نقاط قوت بارز فیلم است. این دو بازیگر به خوبی توانسته‌اند شخصیت‌های پیچیده و پرفراز و نشیب مولانا و شمس را به تصویر بکشند.
فیلمنامه: فیلمنامه‌ی فیلم "مست عشق" با وجود برخی از ضعف‌ها، به طور کلی روایتی جذاب و گیرا از زندگی و اندیشه‌های مولانا و شمس تبریزی ارائه می‌دهد.
موسیقی متن: موسیقی متن فیلم که توسط فرهاد فخرالدینی ساخته شده است، به زیبایی هر چه بیشتر حال و هوای فیلم را به مخاطب القا می‌کند.
نقاط ضعف:
فیلمنامه: برخی از منتقدان معتقدند که فیلمنامه‌ی فیلم "مست عشق" از انسجام کافی برخوردار نیست و در برخی از قسمت‌ها دچار ضعف است.
تاریخ‌نگاری: برخی از مورخین و کارشناسان تاریخ نیز به نادرستی‌های تاریخی موجود در فیلم ایراد گرفته‌اند.
مدت زمان: طولانی بودن فیلم (150 دقیقه) از جمله ایراداتی است که برخی از مخاطبان به آن اشاره کرده‌اند.
جمع‌بندی:
فیلم "مست عشق" با وجود برخی از ضعف‌ها، اثری ارزشمند و قابل تأمل در سینمای ایران به شمار می‌رود. این فیلم به خوبی توانسته است گوشه‌ای از زندگی و اندیشه‌های مولانا جلال‌الدین رومی و شمس تبریزی را به تصویر بکشد و مخاطب را به تفکر و تأمل در باب عشق، عرفان و معنویت وا دارد.شق زیبا اما پر حاشیه

هیرویوکی سانادا، زاده ۱۲ اکتبر ۱۹۶۰، بازیگر و رزمی‌ کار ژاپنی است. او که کار خود را در سن ۶ سالگی در اواسط دهه ۱۹۶۰ آغاز کرد، با بازی در فیلم‌ های اکشن ژاپنی و هنگ‌ کنگی به شهرت رسید و بعداً خود را به عنوان یک بازیگر دراماتیک نیز تثبیت کرد. سانادا به خاطر مهارت‌ های رزمی‌ اش نیز مورد تحسین قرار گرفته است. او کمربند مشکی در رشته‌ های جودو، کاراته و کندو دارد، و در چندین فیلم و سریال تلویزیونی به عنوان بدل‌ کار رزمی نیز فعالیت کرده است.

هیرویوکی سانادا ( از سن شش سالگی ) بیش از پنج دهه است که روی هنر خود کار می کند. سانادا اولین نقش خود را در فیلم بازی شانس بازی کرد، جایی که در کنار سانی چیبا، رزمی کار و هنر پیشه تحسین شده ژاپنی بازی نقش خود را ایفا کرد. او که در هنر های رزمی و بازیگری شکسپیر آموزش دیده است، تقریباً تمام صحنه ها را در نقش لرد یوشی توراناگا در شوگان FX می دزدد. متأسفانه، این سریال تقریباً به پایان رسیده است، اما او در بسیاری از فیلم ها و برنامه های تلویزیونی بازی کرده است که ارزش وقت شما را دارند. خب، احتمالاً چند فیلم وجود دارد که می‌ توانید به فهرست خود اضافه کنید، حتی اگر هرگز قصد نداشته باشید که فهرستی جامع برای خود تهیه کنید. گفته می شود، سانادا نقش های درخشان کمتر شناخته شده ای در فیلم شناسی خود دارد. مطمئن باشید، برای هیرویوکی سانادا هیچ کمبودی در پروژه‌ ها نخواهید داشت، پس همین الان شروع به تماشا کنید.

برخی از نکات برجسته دیگر در مورد حرفه هیرویوکی سانادا

• او در سال ۲۰۰۲ به خاطر مشارکت در ترویج فرهنگ ژاپنی در بریتانیا، نشان امپراتوری بریتانیا را دریافت کرد.
• او اولین بازیگر ژاپنی بود که برای بازی در نقش اصلی یک فیلم هالیوودی (“آخرین سامورایی”) انتخاب شد.
• وی در سال ۲۰۱۰ جایزه یک عمر دستاورد را در جشنواره فیلم آسیایی نیویورک دریافت کرد.

با توجه به تحقیقات انجام شده نمونه های اولیه از نمایشنامه های کمدی را می توان به سال 426 قبل از میلاد دانست. گفته می شود که کمدی از یونان باستان سرچشمه گرفته است، جایی که شاعر آریستوفان برخی از اولین درام های کمیک باقی مانده را نوشت.

با توجه به وضعیت فقر و با جمعیتی گرسنه با ترکیب تعدادی از اشراف و سیاستمداران درجه یک در میان جمعیت، نمایشنامه‌های او به گونه‌ای اقتدار را به چالش می‌کشید که قبلاً دیده نشده بود.

رویکرد طنزآمیز و خارق‌العاده‌ای که نمایشنامه‌های او داشت شاهد حوادث ناگوار و جنایت‌هایی بود که غالباً سیاستمداران و افراد بلندپایه و نجیب حاضر در نمایش را هدف قرار می‌دادند. اگر دقت کرده باشید این طنزهای سیاسی در طول تاریخ رفته رفته نوعی رفتار اعتراض آمیز به وضعیت های بد جامعه انجام می شد و می شود که یکی از اصل های کمدی مدرن و عصرجدید تاریخ بشر بشمار می رود.

 برخلاف دیگر ژانر محبوب در آن زمان، یعنی تراژدی، کمدی‌هایی که بر افراد پست تمرکز می‌کردند و زندگی روزمره و مشکلات روزمره را به تصویر می‌کشیدند. آریستوفان از مردم عادی تجلیل می کرد و «مردم عادی» را تجلیل می کرد و رویکرد سنتی تئاتری تمرکز بر روشنفکران و افراد بلندپایه را بر سر خود می چرخاند.

این مورد بیان شده درواقع داستان آغازین ژانر کمدی و ماهیت ابداع آن بوده است. اما این موضوع با گذر زمان و پیشرفت روزمره صنعت فیلم و سریال و حتی تئاترهای خیابان یا نمایش های بزرگ تغییرات اساسی تجربه کرده و اکنون زیرشاخه های کمدی در زمینه مختلف برای کاربران به نمایش گذاشته می شوند.

سلمان خان، یکی از بزرگترین ستاره‌های بالیوود و یکی از معروف‌ترین فیلم‌های هندی است که با استعداد، چاری و شخصیت قوی خود، در دهه‌های اخیر صنعت فیلم هندی را تحت تأثیر قرار داده است. او در تاریخ 27 دسامبر 1965 در خاندانی پرشکوه به دنیا آمد. پدرش، سلیم خان، بازیگر و تهیه‌کننده فیلم بودند و مادرش، سوشیلا چاندرا، طراحی لباس می‌کرد. سلمان خان با بیش از ۳۰ سال حضور در صنعت سینمای هندی، به عنوان یکی از بزرگترین و تأثیرگذارترین ستاره‌های بالیوود شناخته می‌شود؛ وی با بازی در فیلم «Biwi Ho To Aisi» اولین بار در سال 1988 به صحنه ظاهر شد، اما شهرت و موفقیت واقعی با فیلم «Maine Pyar Kiya» در سال 1989 به او رسید. این فیلم او را به یک ستارهٔ نوظهور تبدیل کرد و شروع یک مسیر موفقیت‌آمیز در دنیای سینمای هندی را نشان داد. در دهه‌های بعد، سلمان خان به عنوان یکی از برترین بازیگران هندی شناخته می‌شود و با بازی در فیلم‌های مختلف، از جمله «Hum Aapke Hain Koun..!», «Karan Arjun», «Hum Dil De Chuke Sanam», «Tere Naam», «Dabangg», و «Bajrangi Bhaijaan»، هویت خود را تثبیت کرده است. او با بازی در نقش‌های اکشن، عاشقانه، کمدی و درام، مخاطبان را به خود جلب کرده و موفقیت‌های بزرگی را کسب کرده است؛ شاید شناخت بیشتر این فرد بتواند بر روی شما برای دانلود فیلم هندی تاثیر مستقیمی بگذارد.

یک دهه‌ی جدید به معنای سه‌گانه‌ی جدید «سیاره‌ی میمون‌ها» است.

پایان فیلم «قلمرو سیاره‌ی میمون‌ها» نوید داستان‌های بیشتری را می‌دهد و کارگردان وس بال تأیید کرده که برنامه‌هایی برای دو دنباله‌ی دیگر وجود دارد. با این سرعت، مجموعه‌ی راه‌اندازی مجدد که شامل دو سه‌گانه است، از مجموعه‌ی اصلی پنج‌فیلمه که از ۱۹۶۸ تا ۱۹۷۳ ساخته شد، فراتر خواهد رفت.

به نظر می‌رسد شامپانزه‌ای به نام نوا (با بازی اوون تیگ) و انسان جوانی به نام مای (با بازی فریدا آلن) در پایان فیلم «قلمرو» برای ماجراجویی‌های بیشتری با میمون‌ها آماده‌اند - اما شاید هم در یک طرف نباشند. تا پایان فیلم «قلمرو»، نوا و مای دیدگاه‌های متضادی در مورد اینکه آیا میمون‌ها یا انسان‌ها باید گونه‌ی غالب روی زمین باشند، دارند. همچنین گروه مخفی‌ای از انسان‌های متمدن وجود دارند که با گروه دیگری در جای دیگری از جهان به لطف کلید ماهواره‌ای که مای از پناهگاه متروکه برمی‌دارد، ارتباط برقرار می‌کنند.
«قلمرو» به ریشه‌های فیلم‌های اصلی «سیاره‌ی میمون‌ها» بازمی‌گردد و پویایی قدرت انسان در برابر میمون که در سه‌گانه‌ی راه‌اندازی مجدد دیده می‌شد را وارونه می‌کند. حالا نخستی‌سانان بر جهان حکومت می‌کنند، و این انسان‌ها هستند که بی‌قدرت شده‌اند و باید برای بازپس‌گیری قدرت خود مبارزه کنند.

به نظر می‌رسد مای یکی از اعضای کلیدی این انسان‌های باهوش است که برای راه‌اندازی مجدد ماهواره‌ها و برقراری مجدد ارتباط با سایر بازماندگان متحد شده‌اند. برخلاف سه‌گانه‌ی قبلی که در هر فیلم بازیگران نقش انسان‌هایش را عوض می‌کرد و چندین سال به جلو می‌پرید، «قلمرو» نقش‌های مهمی را برای انسان‌های درخور (هومو ساپینس) معرفی می‌کند که ممکن است در قسمت‌های بعدی ادامه پیدا کنند. علاوه بر آلن، دیچن لاچمن (بازیگر سریال‌های «severance» و «دنیای ژوراسیک: قلمرو») نیز در پایان فیلم نقش انسانی را بازی می‌کند که ماهواره‌ها را کنترل می‌کند و راه را برای حضور دوباره‌ی او در دنباله‌ی احتمالی هموار می‌کند.
تهیه‌کنندگان آماندا سیلور و ریک جافا در مصاحبه‌ای با ورایتی برنامه‌های سه‌گانه‌ی جدید را مطرح کرده‌اند.

سیلور گفت: «همیشه این سوال از فیلم اصلی وجود داشته است: آیا میمون و انسان می‌توانند در کنار هم زندگی کنند؟ آیا روی کره‌ی زمین برای بیش از یک گونه‌ی باهوش جا وجود دارد؟»

جافا اضافه کرد: «و این سوال در تمام فیلم‌ها تا «قلمرو» ادامه دارد. [و] ما دیدیم که اگر آن را به درستی پیش ببریم، حداقل سه فیلم ساخته خواهد شد.»

بال پیش‌تر به گیمزردار گفته بود که دوست دارد فیلم‌های بعدی زمینه‌ساز و مقدمه‌ای برای فیلم اصلی «سیاره‌ی میمون‌ها» محصول ۱۹۶۸ باشد.
«فکر می‌کنم هنوز سال‌های زیادی در بین وقایع فیلم ما و زمانی که واقعیتِ شخصیت چارلتون هستون [فضانوردی که در فیلم اصلی با سیاره‌ی میمون‌ها برخورد می‌کند] اتفاق می‌افتد، وجود دارد، زمانی که یک سفینه‌ی فضایی از آسمان به سیاره‌ای پر از میمون سقوط می‌کند.» او گفت: «ارتباط بین تمام این فیلم‌ها همیشه کمی سست بوده است، آن‌ها شبیه‌ی دیگر فرنچایزهایی نیستند که سنگی و نوشته‌شده هستند و نمی‌توانید آن‌ها را نقض کنید – [ارتباط بین فیلم‌ها] همیشه کمی سست بوده است. به نظر من، اگر انتخاب با ما بود، ما به عقب بر نمی‌گشتیم و نسخه‌ی ۱۹۶۸ را بازسازی نمی‌کردیم، بلکه [داستان خود را] تا رسیدن به آن نقطه ادامه می‌دادیم و بعد از آن شروع دوباره می‌شد، فقط باید برگردیم و نسخه‌ی ۱۹۶۸ و کل فرنچایز را تماشا کنیم.»

و شرور احتمالی فیلم بعدی «سیاره‌ی میمون‌ها» چه کسی خواهد بود؟ به نظر می‌رسد فرمانروای مستبد، پروکسیموس سزار (با بازی کوین دوراند) در پایان فیلم «قلمرو» به مرگ آبی دچار می‌شود، اما آیا کسی واقعاً می‌تواند مطمئن باشد؟ بدون اینکه جسد او را ببینیم، هر اتفاقی ممکن است بیفتد – و پروکسیموس قطعاً می‌خواهد به خاطر نابودی قبیله‌اش از نوا و مای انتقام بگیرد.

نوید محمدزاده بازیگر سرشناس ایران که جوایز معتبری را در ایران و خارج به دلیل ایفای نقش خود دریافت کرده است تازگی ها سعی دارد با انجام برخی موارد خود را پرحاشیه جلوه دهد. او که کمی پیش با فرشته حسینی بازیگر افغانی تبار فیلم و سریال های ایرانی ازدواج کرده است با ست کردن لباس و انجام برخی حرکات توجه رسانه را به خود جلب کرده بود، اما این تنها به ست کردن لباس ختم نشد!! به تازگی با انجام کاری غیر قابل انتظار نقدهای منفی بسیار زیادی را علیه خودش بوجود آورد.

جشنواره کن امسال پر از حاشیه های فراوانی بود که خب قطعا همه این موارد سبب شد رسانه سینمای داخلی برای مدتی سرگرم این قضیه شوند. یکی از این موارد حرکت عجیب نوید محمدزاده در جمع بازیگران جشنواره کن و در مقابل دوربین بود. که خب قطعا از چهره سینمایی ایرانی انتظار نمی رفت. همین موضوع رفته رفته بزرگ تر شد و سبب ممنوع الکاری فرشته حسینی و نوید محمدزاده تا اطلاع ثانوی شده است.

نوید محمدزاده به تازگی با ایفای نقش در فیلم برادران لیلا به خوبی توانست در کن حضور یابد اما به دلیل این موضوع و برخی موارد دیگر که برای شما عزیزان توضیح خواهیم داد انتشار و پخش فیلم برادران لیلا نیز در ایران متوقف شده است.

سینمای هند، که بیشتر به نام بالیوود شناخته می‌شود، سابقه‌ای غنی و پرفراز و نشیب دارد. در اینجا خلاصه‌ای از نکات کلیدی آن آورده شده است:

تاریخچه:

• ریشه‌های بالیوود به اواخر قرن نوزدهم باز می‌گردد، زمانی که فیلم‌های صامت کوتاه بر اساس افسانه‌ها و فولکلور هندوستان ساخته می‌شدند.
• در دهه 1930، فیلم‌های ناطق به زبان هندی رواج یافتند و بالیوود به یک صنعت تمام عیار تبدیل شد.
• عصر طلایی بالیوود در دهه‌های 1950 و 1960 بود، زمانی که فیلم‌های کلاسیک مانند "آواره" (1955) و "سنگدل" (1965) منتشر شدند.
• در دهه‌های 1970 و 1980، بالیوود با ظهور فیلم‌های اکشن و کمدی هندی شاهد تغییراتی بود.
• در دهه 1990، بالیوود با فیلم‌هایی مانند "دیوانه" (1995) و "همراهان" (2002) به سطح جهانی رسید.
• در قرن بیست و یکم، بالیوود با فیلم‌هایی مانند "باجیراو مستانی" (2015) و "دانگال" (2016) به تکامل خود ادامه داده است.

مشخصات:

• فیلم‌های بالیوود معمولاً به خاطر آهنگ‌ها و رقص‌های پر زرق و برقشان شناخته می‌شوند.
• داستان‌ها اغلب حول محور عشق، خانواده و دوستی می‌چرخند.
• فیلم‌های بالیوود می‌توانند طیف وسیعی از ژانرها را شامل شوند، از جمله درام، کمدی، اکشن و عاشقانه.
• صنعت بالیوود یکی از بزرگترین صنایع فیلم در جهان است و سالانه صدها فیلم تولید می‌کند.

تاثیر:

• بالیوود نه تنها در هند، بلکه در سراسر جهان محبوب است.
• این فیلم‌ها در ترویج فرهنگ و ارزش‌های هندی در سطح بین‌المللی نقش داشته‌اند.
• بالیوود بر سایر صنایع فیلم، از جمله هالیوود، تأثیر گذاشته است.

برخی از فیلم‌های مشهور هندی:

• آواره (1955)
• سنگدل (1965)
• شعله (1975)
• دیوانه (1995)
• همراهان (2002)
• باجیراو مستانی (2015)
• دانگال (2016)

فیلم جوان یک فیلم اکشن هندی زبان هندی محصول سال ۲۰۲۳ به کارگردانی آتلی و محصول شرکت شاهرخ خان Red Chillies Entertainment است. خان، نایانتارا، ویجی ستوپاتی و سانیا مالهوترا در این فیلم حضور دارند. این فیلم در تاریخ ۲ ژوئن ۲۰۲۳ به زبان‌های هندی، تامیل، تلوگو و مالایالام بر پرده سینما اکران شد. جوان یک فیلم مورد انتظار است که بازگشت خان را پس از چهار سال غیبت به سینما نشان می دهد. این فیلم به‌ویژه به دلیل جذابیت هندی‌اش، با بازیگران و گروهی که از سرتاسر کشور جذب شده‌اند، مشهور است. این فیلم هندی دومین فیلم محبوب امسال سینمای بالیوود از نظر فروش و از دید کاربران است.

جوان نقدهای متفاوتی از منتقدان دریافت کرده است. برخی از منتقدان بازی خان، سکانس‌های اکشن فیلم و پیام‌های اجتماعی آن را تحسین کرده‌اند. با این حال، دیگران از طرح داستانی بیش از حد فیلم، اصالت نداشتن و طولانی بودن بیش از حد آن انتقاد کرده اند. سیبا بازگشت جمعی خوشایند پاتان در ژانویه ، در اینجا تأیید دیگری از وضعیت شاهرخ خان به عنوان پادشاه نیکوکار بالیوود است. در جایی که فیلم قبلی‌اش بر اساس فرمول ثابت توضیح داده می‌شود، آخرین فیلم خان دست‌هایش را بازتر می‌کند و سوسو زدن‌هایی از دید خاص را نشان می‌دهد. به درستی پان-هندی است: آتلی، سبک اکشن نوظهور تامیلی، بدجنسی و وجدان اجتماعی مشخصه سینمای جنوب هند را وارد می‌کند، و مخاطبان انبوه را نسبت به نگرانی‌های شدید منطقه‌ای آگاه می‌کند – قبل از اینکه ظاهراً کنترل خود را بر محتوای خود از دست بدهد. یک وسیله نقلیه ستاره‌ای که مانند یک قطار فراری عمل می‌کند، جاوان زمین‌های زیادی را به شیوه‌ای شگفت‌انگیز با دریچه گاز کامل می‌پوشاند – اما این نیز راهی مودبانه برای اعتراف این است که کاملاً در همه جا وجود دارد.

ریلر جدید فصل چهارم سریال پسران (The Boys) به تازگی منتشر شده است. این تریلر، نگاهی کوتاهی به اتفاقات فصل چهارم این سریال ارائه می‌دهد. در این تریلر، شاهد بازگشت شخصیت‌های اصلی فصل‌های قبلی، مانند بیلی بوچر (با بازی کارل اربن)، هیوملندر (با بازی آنتونی استار)، استیو (با بازی جیمز کاردنو)، و کیمیکو (با بازی کارن فوکوهارا) هستیم. همچنین، شاهد معرفی شخصیت‌های جدیدی نیز هستیم، مانند نیو سولدجر (با بازی جیک مک‌دورماند)، که یک نسخه جدید از سولدجر بوی است.

تریلر نشان می‌دهد که فصل چهارم، با تمرکز بر مبارزه بیلی بوچر و هیوملندر ادامه خواهد یافت. این مبارزه، در حالی که هیوملندر، به عنوان یک قهرمان ملی، محبوبیت بیشتری پیدا می‌کند، سخت‌تر و خطرناک‌تر می‌شود. در این تریلر، صحنه‌های مختلفی از نبرد، خشونت، و خنده را می‌بینیم. همچنین، شاهد بازگشت شخصیت‌های منفی محبوب فصل‌های قبلی نیز هستیم، مانند عمو نیک (با بازی نیل مک‌دونو) و مادلین استیونز (با بازی جولیان مور). فصل چهارم پسران، در تاریخ ۵ سپتامبر ۲۰۲۳ از شبکه آمازون پرایم ویدئو پخش خواهد شد.

در ادامه، به برخی از نکات جالب توجه درباره تریلر جدید فصل چهارم پسران اشاره می کنیم:

در تریلر، شاهد صحنه‌های نبرد مختلفی هستیم. این صحنه‌ها، نشان می‌دهد که فصل چهارم، پر از اکشن و هیجان خواهد بود.
در تریلر، شاهد صحنه‌های خشونت و خونریزی زیادی هستیم. این صحنه‌ها، نشان می‌دهد که فصل چهارم، همچنان به حال و هوای خشن و تند خود وفادار خواهد بود.
در تریلر، شاهد صحنه‌های خنده‌دار زیادی هستیم. این صحنه‌ها، نشان می‌دهد که فصل چهارم، همچنان به طنز سیاه و کنایه‌آمیز خود ادامه خواهد داد.
به طور کلی، تریلر جدید فصل چهارم پسران، نشان می‌دهد که این فصل، پر از هیجان، اکشن، خشونت، و خنده خواهد بود.

سونگ کانگ، ستاره Sweet Home، شهرت "پسر نتفلیکس" را به دست آورد، یک اصطلاح مناسب برای توصیف موفقیت درام های K او در پلتفرم استریمینگ. سونگ کانگ که متولد 23 آوریل 1994 است، اولین حضور تلویزیونی خود را در سال 2017 در فیلم The Liar and His Lover انجام داد. دو سال پس از اولین بازی خود، سونگ قبلاً سریال خودش را رهبری می کرد - زنگ عشق. از آن زمان، سونگ کانگ به یکی از محبوب ترین و درخواستی ترین بازیگران نسل خود تبدیل شد. لیست Song Kang K-dramas شامل تعداد زیادی بازدید است و اکثر آنها یک شباهت جالب دارند.

سونگ کانگ، از پیش‌بینی‌کننده هواشناسی گرفته تا یک دیو 200 ساله و همه چیز در این میان، علی‌رغم حرفه نسبتاً جدید خود، نقش‌های بسیار خوبی را بازی کرده است. بهترین زوج‌های درام کی سونگ کانگ، که بیشتر آنها مورد علاقه طرفداران درام‌های عاشقانه قرار گرفتند، نمونه دیگری از محبوبیت آثار او در چند سال گذشته است. هر درام Song Kang K-درام جدید از بسیاری جهات با آخرین تفاوت دارد، اما اکثر آنها بر روی یک پلتفرم نمایش داده شده اند.

اکثر آهنگ‌های Kang K-Drama در نتفلیکس پخش می‌شوند (شامل ۲ نسخه اصلی)
سونگ کانگ تا سال 2024 در 10 نمایشنامه کره ای ظاهر شده است که در شش تای آنها به عنوان شخصیت اصلی دیده می شود. شش تا از K-drama های سانگ در نتفلیکس پخش می شوند، به این معنی که بیشتر نمایش های او در این پلتفرم در دسترس هستند. علاوه بر این، تمام برنامه‌های سونگ کانگ در نتفلیکس، او را به‌عنوان شخصیت اصلی به‌جای یک نقش کوتاه یا نقش فرعی نشان می‌دهند. بنابراین، نتفلیکس خانه مهم ترین سریال سونگ کانگ است، از اولین نقش اصلی او در سال 2019 تا آخرین موفقیت هایش در سال های 2023 و 2024.

دو تا از درام‌های K-Netflix Song Kang نسخه‌های اصلی هستند - سریال‌های وب که برای نتفلیکس طراحی شده و تحت مدل تماشای پرحرفی منتشر شده‌اند. اکثر سریال های کره ای پخش شده در شبکه های محلی دارای 16 قسمت هستند که به صورت هفتگی منتشر می شوند، در حالی که سریال های وب استریم معمولاً تعداد قسمت های کمتری دارند که به یکباره حذف می شوند. زنگ عشق، یک فیلم اصلی نتفلیکس که در سال 2019 به نمایش درآمد، اولین نقش اصلی سونگ کانگ بود. پس از موفقیت اولین نسخه اصلی خود در نتفلیکس، سونگ کانگ یک سال بعد در سریال پخش دیگری به نام Sweet Home 2020 بازی کرد. همه برنامه های دیگر او از سال 2019 نیز به نتفلیکس رسیدند.

سه سال طول کشید تا فصل دوم Sweet Home به نمایش درآید، که طی آن سونگ کانگ در چهار درام کره ای دیگر بازی کرد.

درام های K نتفلیکس سونگ کانگ همه موفق بوده اند
کارنامه سونگ کانگ تا کنون چشمگیر بوده است، با نقش های اصلی در برخی از محبوب ترین درام های کره ای چند سال گذشته. Love Alarm یکی از اولین موفقیت‌های اصلی درام K نتفلیکس بود که راه را برای موفقیت‌های جهانی مانند Squid Game و All of Us Are Dead برای ورود به پلتفرم در سال‌های بعد هموار کرد. در حالی که Love Alarm یک شروع قوی برای سونگ کانگ در نتفلیکس بود، Sweet Home نمایشی است که او را به عنوان یک ستاره جهانی تایید کرد. یکی از پربیننده‌ترین برنامه‌های غیرانگلیسی نتفلیکس در اولین نمایش خود، Sweet Home به سرعت برای دو فصل دیگر تمدید شد.

سه سال طول کشید تا فصل دوم Sweet Home به نمایش درآید، که طی آن سونگ کانگ در چهار درام کره ای دیگر بازی کرد. Navillera، با این وجود، Forecasting Love and Weather و My Demon همگی مورد استقبال قرار گرفتند و برخی حتی بهترین برنامه Forecasting Love و Weather Song Kang را در نظر گرفتند. جالب اینجاست که My Demon که ستاره را به عنوان شیطان اصلی می دید، کمتر از یک ماه قبل از فصل 2 Sweet Home نمایش داده شد. به این ترتیب، Song Kang دو برنامه مهم داشت که همزمان قسمت های جدیدی را در نتفلیکس در پایان سال 2023 منتشر کردند که تایید می کرد. وضعیت «پسر نتفلیکس» او.

اولین فصل سوم Song Kang's Sweet Home در سال 2024 در نتفلیکس
تاثیر سونگ کانگ در نتفلیکس در سال 2024 ادامه خواهد داشت، که اولین پخش فصل سوم خانه شیرین را پس از پایان سریال شیطان من مشاهده می‌کند. افزایش تنش بین انسان ها و نئو انسان ها سونگ کانگ به سختی در فصل دوم Sweet Home ظاهر شد و هیون سو در پایان قسمت 3 ناپدید شد و تنها در ثانیه های پایانی قسمت 6 دوباره ظاهر شد.
گفتن اینکه غیبت هیون سو صرفاً یک تصمیم داستانی بود یا نه، دشوار است، اما واقعیت این است که انتظار می‌رود سونگ کانگ بیشتر در فصل 3 ظاهر شود. فصل 1. با برنامه ریزی Ui-myeong برای ایجاد دنیای جدیدی تحت سلطه نئو انسان ها، اکنون نمی توانست زمان بدتری برای بازگشت "هیون سو" شرور باشد. شخصیت سونگ کانگ نه تنها باید Ui-myeong را متوقف کند، بلکه باید راهی برای محافظت از انسان ها و هیولاها بدون ایجاد جنگ پیدا کند.

دنیای فیلم و سریال بسیار عجیب است، شخصی از فیلمی خوشش می آید اما این در حالی است که همان فیلم برای شخص دیگر بسیار بد و افتضاح است و این نشان می دهد که تماشا فیلم و سریال امری کاملا سلیقه ای است، یکی از مهم ترین ترندهای امروز سینما، فیلم ها با موضوع هوش مصنوعی است؛ که در این مقاله ما قصد داریم به معرفی برترین از این نوع فیلم ها بپردازیم تا شما بتوانید بهترین انتخاب را در دانلود فیلم خارجی داشته باشید؛ همچنین باید گفت که با توجه به این موضوع یعنی هوش مصنوعی در ساخت فیلم و سریال، باید اعتراف کرد که می تواند با این ابزار انیمیشن های بسیار خوبی را نیز تولید کرد به این ترتیب شما می توانید با بهترین انتخاب به هدف خود را یعنی دانلود انیمیشن دوبله فارسی برسید.

IMDb دارای سیستم رتبه بندی فیلم در 10 ستاره است. این به کاربران اجازه می دهد تا با طیف وسیعی از قدردانی های مختلف رای دهند. با این حال، تا آنجا که من می دانم، هیچ توضیحی در مورد اینکه نمره «3» یا «9» قرار است به چه معنا باشد، وجود ندارد.

IMDb این موضوع یعنی نحوه امتیاز دهی به یک فیلم را به کاربر واگذار می کند. به نظر می‌رسد بسیاری از افراد فقط می‌ توانند رتبه ‌بندی 1 یا 10 را ارائه دهند، به همین دلیل است که اغلب شاهد فراز و نشیب های بسیار زیادی در امتیاز فیلم ها هستیم.

اکثر افراد به جایی رسیده اند که نسبت به پایین ترین و به خصوص بالاترین امتیازها تعصب دارند. من نظراتی را دیده‌ام که در آن افراد لیست کاملی از نکات بد را در مورد یک فیلم خلاصه کرده‌اند و هنوز هم به آن ۱۰ می‌دهند.

درواقع ما در این متن سعی داریم که الگویی را ایجاد کنیم تا بتوانید به عنوان یک برگه تقلب از آن استفاده کرده و در امتیاز دهی شما کمکی خوبی به چشم بیاید. این الگو تحمیل موضوع یا سیستم به نوع رای دهی شما کاربران عزیز نیست اما شاید یک راهکار منصفانه و درستی باشد تا بتوانیم برای فیلم هایمان امتیاز منصفانه ای را اعمال کنیم. نکته ای که وجود دارد بهتر است این تصور را نداشته باشید که همه قرار است با یک الگو پیش بروند اما بنظر این کار درستی می آید.

برای توضیح بیشتر سعی کرده ای مفهوم امتیازها را از 1 تا 10 برای شما کاربران مشخص کنیم. برای مثال این کلمات کلیدی عبارتند از:

1/10 – “نمیخواهم(کلا علاقه ای در من ایجاد نکرد)”
2/10 – “افتضاح”
3/10 – “بد”
4/10 – “تلاش خوب، برای ساخت یک موضوع خوب”
5/10 – “مه- موضوعی نامفهوم اما قابل قبول”
6/10 – ‘بد نیست’
7/10 – ‘خوب’
8/10 – ‘بسیار خوب’
9/10 – ‘عالی’
10/10 – ‘شاهکار’

معلوم شد که این هیو جکمن بود که تماس تلفنی بسیار مهمی را انجام داد که همه چیز را تغییر داد و بازگشت او را به عنوان "مرد ایکس" در تابستان امسال رقم زد. شاون لوی، کارگردان Deadpool & Wolverine، این ایده را روشن می‌کند که او و رایان رینولدز جکمن را آزار می‌دهند تا دوباره در نقش Logan/Wolverine in the Merc با اولین ماجراجویی یک Mouth در صفحه‌نمایش بزرگ در دنیای سینمایی مارول سازگار شود. این افشاگری ممکن است برای طرفداران غافلگیر کننده باشد، اما این ستاره سابق مردان ایکس بود که برای اولین بار در مورد دوستانی که دوباره با هم کار می کردند صحبت کرد. لوی در یک مصاحبه کاملاً جدید با اینترتینمنت ویکلی گفت:

در روزی که هیو با رایان تماس گرفت، همه چیز به شدت تغییر کرد. ما ایده‌های زیادی درباره داستان‌های احتمالی برای سومین فیلم ددپول کار می‌کردیم. به جرات می توانم بگویم که داستان کاملاً تغییر کرد و در واقع از همان روز خیلی سریع به سراغ ما آمد.
"همه تصور می‌کردند که بازگشت هیو نتیجه آزار و اذیت من یا رایان بی‌رحمانه او بوده است. اما معجزه‌آمیزتر این بود که این نتیجه یک تجلیل از هیو جکمن بود. او می‌خواست این تیم لوگان و ددپول را انجام دهد، و همینطور شد. واقعاً هدیه ای آسمان گشا از نوع تماس تلفنی آسمانی بود که همه چیز را تغییر داد."

Deadpool & Wolverine «داستان دو دستی، نفت و آب» است
"ددپول ترین فیلم تاریخ ددپول" در جولای امسال اکران می شود و این تنها ماجراجویی MCU در صفحه بزرگ است که برای سال 2024 برنامه ریزی شده است. و از همان ابتدا، کارگردان Shawn Levy به رایان رینولدز و تیم هیو جکمن اشاره کرده است. به عنوان یک فیلم رفاقتی به همان سبک فیلم های کلاسیک مانند Midnight Run و 48 Hours. لوی هنگام صحبت با EW این ایده را گسترش داد:

این فیلم به‌عنوان یک داستان دو دستی، نفت و آب، از فیلم‌های عالی در آن ژانر الهام می‌گیرد. این به معنای همه چیز از Midnight Run و 48 Hours گرفته تا Rain Man و هواپیماها، قطارها و اتومبیل‌ها است. دو نفر از شخصیت‌های نامتجانس، لذتی که ما به‌عنوان مخاطب از تماشای تکامل آن رابطه می‌بریم.
در حالی که هالک اریک بانا در فیلم Deadpool & Wolverine ظاهر نمی‌شود، شگفتی‌های چندجهانی MCU زیادی در دنباله تابستان امسال ظاهر می‌شوند که شخصیت‌های دوست‌داشتنی و/یا انواع آن‌ها مربوط می‌شود. یکی از این شخصیت‌ها که قبلاً فاش شده است، Pyro (آرون استنفورد) از X2 (2003) و X-Men: The Last Stand (2006) است. لوی ادامه داد:

"من می گویم که ما با لیست آرزوها شروع نکردیم. از روزی که شروع به طراحی داستان ددپول و ولورین کردیم، اجازه دادیم داستان شخصیت ها را دیکته کند، نه برعکس. آرون و بازگشت او به عنوان Pyro یک داستان بود. نتیجه آن، و این تقریباً برای تمام شخصیت‌هایی که در فیلم خواهید دید صدق می‌کند."

فیلم ها و سریال های ساخته شده تاکنون هریک در مکان خاصی که توسط تیم تولید کننده محتوا مشخص میشود، فیلمبرداری شده اند. ممکن است که فیلم ها و سریال ها در مکان های متعددی و حتی در کشور های متفاوتی فیلمبرداری شده باشند. جهان به عنوان پس زمینه ای وسیع برای بسیاری از فیلم ها و سریال ها عمل می کند. به صورت کلی انتخاب مکان فیلمبرداری برای ساخت فیلم و سریال، امری پیچیده و شامل عوامل مختلفی است.

اگر بخواهیم طبقه بندی کنیم مهم ترین امر در انتخاب لوکشین داستان و فیلمنامه میباشد. مکانی که در آن فیلمبرداری انجام میشود میبایست با فضای داستانی تعریف شده هماهنگ باشد تا که بتواند حال و هوای خوبی را به ببینندگان منتقل کند. به عنوان مثال اگر که خط داستانی مربوط به اتفاقاتی که در یک شهر یا روستان اتفاق می افتد باشد، میبایست مکان فیلمبردازی نیز در شهر و یا روستای کوچکی انجام پذیرد.

از جمله دیگر عوامل تاثیرگذار در انتخاب مکان فیلمبرداری میتوان به میزان بودجه تعیین شده اشاره کرد. هزینه های مربوط به اجرای فرایند فیلمبرداری از جمله حمل و نقل عوامل و تجهیزات، اجاره مکان استقرار، امکانات خدماتی و رفاهی و مجوز های رسمی براساس بودجه در نظر گرفته شده پرداخت خواهند شد. امکانات موجود در لوکیشن نیز از اهمیت بالایی برخوردار خواهد بود. از جمله آنها میتوان به نورپردازی، دکور، تجهیزات و نیروی کار ماهر اشاره کرد. وجود تمامی این موارد میتوان به انجام سریع تر امور کمک بسزایی داشته باشد.

از دیگر موارد میتوان به قوانین و مقررات مربوط به هر مکان و لوکیشن اشاره کرد. قوانین وضع شده مربوط به فیلمبرداری در مناطق متفاوت میتواند که تفاوت بسزایی داشته باشد. به همین منظور برای انتخاب میبایست که فاکتور های متفاوتی در نظر گرفته شود و در صورت سهولت برای تولید کننده، اقدام به اخذ مدارک لازمه کنند. اگر که مدارک لازمه تهیه نشوند امکان بروز مشکلات و حتی توقف پروژه وجود خواهد داشت. در ادامه به معرفی لوکیشن های فیلمبرداری برخی از فیلم و سریال ها خواهیم پرداخت.

اگر شما نیز عاشق دنیای فیلم و سریال هستید احتمالا نام راتن تومیتوز را شنیده ‌اید؛ همچنین لازم به ذکر است که تماشا فیلم و سریال یکی از مواردی است که می توانید در اوقات و فراغت خود آن را پر کنید؛ اغلب اوقات وقتی شما یک فیلم یا حتی یک سریال را در گوشی یا کامپیوتر خود در گوگل سرچ می کنید متوجه این خواهید شد که فیلم و سریال شما دارای یک سری امتیازهایی است که شما ترغیب می شوید فیلم یا سریالی را تماشا کنید که این امتیازها بالاتر باشد؛ اغلب این امتیازها از 10 هستند که می توان به یکی از پلتفرم ها اشاره کرد؛ این پلتفرم می تواند به شما در انتخاب بهترین فیلم یا حتی سریال کمک کند و شما در کنار خانواده، در خلوت خود یا حتی بهترین دوستانتان دانلود فیلم خارجی خوبی داشته باشید؛ اما لازم به ذکر است که تنها این امتیازها مربوط به دانلود فیلم خارجی دوبله فارسی نبوده و شما می توانید فیلم و سریال هایی که ساخت ایران است نیز پیدا کنید و بتوانید انتخاب خوبی در دانلود فیلم ایرانی داشته باشید؛ نام این پلتفرم IMDB است؛ اما در کنار این پلتفرم وب سایت راتن تومیتوز نیز وجود دارد که در کنار هم قرار دادن این دو پلتفرم می تواند کمک بسیار شایانی به شما بکند.

برای ادامه مطلب بر روی لینک خط اول راتن تومیتوز کلیک کنید!

AMC's Parish بالاخره به پایان رسید و در اینجا پایان نمایش کاملاً جدید Giancarlo Esposito توضیح داده شده است. پریش در طول شش اپیزود خود، داستان پرتنش زمان راننده جنایتکار بازنشسته گری پریش درگیر شدن با باندهای نیواورلئان را به تصویر کشیده است، در حالی که او چیزی جز فرار ناامیدانه نمی خواهد. با این حال، گری در فصل پایانی پاریس به دلیل اطلاعات جدید در مورد مرگ غم انگیز پسرش، نظر خود را تغییر می دهد. بنابراین، در اینجا چیزی است که در پایان پاریس اتفاق می افتد، همه آن به چه معناست، و چگونه آینده نمایش را تنظیم می کند.

نمایش جنایی جدید پریش درام جنایی AMC بالاخره آمد، با تمام فصل 1 سریال کاملاً موردانتظار جانکارلو اسپوزیتو که اکنون منتشر شده است. پریش امیدوار است راه‌های دیگر سریال‌های تحسین‌شده AMC مانند بریکینگ بد، دیوانه‌ها و بهتر است با ساول تماس بگیرد را دنبال کند و جانکارلو اسپوزیتو به این شبکه بازگردد تا تیتر بازیگران پریش باشد. در پایان فصل پریش، گری برای مقابله با قاتل پسرش به نیواورلئان بازمی‌گردد و او را به سمت سوراخ خرگوش هدایت می‌کند که مستقیماً به آنتون و دنیای باندهای نیواورلئان بازمی‌گردد.

خانواده گری در انتهای پریش کجا رفتند؟
گری برای طولانی‌ترین زمان زندگی جنایی خود را از همسرش رز و دخترشان مک مخفی نگه داشت و او امیدوار بود که خانواده واقعی خود و خانواده جنایتکار خود را جدا نگه دارد. با این حال، قسمت 5 پریش شاهد بود که خانواده گری حقیقت را در مورد دخالت او در باندهای جنایتکار نیواورلئان کشف کردند. این اتفاق پس از آن افتاد که آنتون دو نفر از مردانش را مجبور کرد خانواده گری را گروگان بگیرند و گری به زودی متوجه شد که نگفتن ماجرا به آنها بسیار خطرناک است. در تلاش برای ایمن نگه داشتن آنها، این سه نفر به متل دوردست فرار کردند تا از آنتون پنهان شوند.

اگرچه خانواده برای مدتی در امنیت بودند، اما کشف گری در مورد مرگ پسرش باعث شد او رز و مک را ترک کند و به نیواورلئان برگردد تا قاتلان پسرش را بپردازد. قسمت 6 پریش شاهد بود که گری انتقام خود را از شخصیت هایی مانند آنتون و اسب گرفت و سپس او برای بازیابی خانواده اش بازگشت. اما پس از بازگشت به متل، رز و مک آنجا نبودند. این می‌تواند توضیح‌های مختلفی داشته باشد، با احتمالاتی از جمله خروج آن‌ها پس از انتظار برای او برای مدت طولانی یا گروه دیگری که آنها را ربوده تا به گری برسند.

دخالت گری در جنگ باند نیواورلئان تازه شروع شده است
در سرتاسر پریش، گری تنها آرزویش این بود که از دنیای جنایات سازمان یافته نیواورلئان خارج شود. با این حال، در پایان فصل 1 پریش، به نظر می رسد که گری فقط خود را در معرض خطر بیشتری قرار داده است. گری با کشتن آنتون، خود را به باندهای مختلف در نیواورلئان معرفی کرده است و او را به متحد محبوب برخی و دشمنی ترسناک برای برخی دیگر تبدیل کرده است. گری همچنین اسب، زنزو و شامیسو - سه شخصیت اصلی آنتاگونیست پریش - را با اسلحه ترک کرد و زمینه را برای کشتن یکدیگر فراهم کرد تا اینکه او هر یک از آنها را بکشد.
این انتخاب‌ها در پایان پریش، با پدر اسب، زنزو و شامیسو، در نهایت به آمریکا راه یافتند. به محض ورود، او به شمیسو می‌گوید که عمدتاً نگران یافتن مردی است که خانواده‌اش را از هم پاشید. این بدان معنی است که رئیس باند فقط برای شکار گری پریش به نیواورلئان آمده است، به این معنی که زمان قهرمان داستان در دنیای جنایات سازمان یافته نیواورلئان به پایان نرسیده است.

مرگ آنتون فاش کرد که فساد در سیاست نیواورلئان وجود دارد
پس از بررسی مرگ پسرش، گری سرانجام مردی را که او را کشته است، پیدا می‌کند و او را به یک گروه بهبود می‌یابد. گری مرد را گروگان نگه می دارد و او را مجبور می کند تا توضیح دهد که چرا این کار را انجام داده است و او داستان کامل را تعریف می کند. همانطور که مرد توضیح می دهد، او پس از کشتن پسر گری با دوست دختر سابقش تماس گرفت و او را با مردی در تماس بود که می توانست به جارو کردن همه چیز زیر فرش کمک کند. این مرد آنتون، رهبر باند برجسته که آنتاگونیست اصلی پریش است، بود.

همانطور که مشخص است، دوست دختر سابق قاتل مدوکس در واقع نامزد فعلی دادستان کل لوئیزیانا است. او به جای رفتن به پلیس در مورد قتل مدوکس، به سابق خود کمک کرد تا آن را از مقامات پنهان کند، چیزی که بدون شک غیرقانونی است. گری پریش بعداً از تلفن آنتون برای تماس با او استفاده می کند و به او اجازه می دهد تا تأیید کند که نامزد بالقوه دادستان کل فاسد است و در باندهای نیواورلئان دست دارد.

گری پریش در فینال پریش به شیوه های قدیمی خود باز می گردد
گرچه گری پریش مردی بود که دیگر نمی‌خواست درگیر جنایت باشد، اما این شخصیت در فینال پریش به شیوه‌های قدیمی‌اش باز می‌گردد. گری از طریق اقداماتش پیرامون آنتون و اسب، به عنوان شخصیتی به تصویر کشیده می شود که بار دیگر خشم و درگیری خود را در دنیای جنایت بالاتر از خانواده اش قرار می دهد. گرچه گری شانس ترک را دارد، اما در عوض تصمیم می گیرد مخالفانش را به قتل برساند و از کسانی که به او ظلم کرده اند انتقام بگیرد و ثابت کند که گری دوباره به مردی تبدیل شده است که قبلا بوده است.

معنای واقعی پایان پریش

از زمان قسمت 1 پریش، این درام واقعاً در مورد تغییر بوده است. این مجموعه تلویزیونی به بررسی این سوال می پردازد که آیا افراد قادر به تغییر هستند، آیا این تغییر مسیر زندگی خود را بر اساس شرایط خود تغییر می دهد یا تغییر نوع افرادی که در حال حاضر هستند. اولی از طریق گری و پسر اسب کاوش می شود. گری می خواهد با پدرش متفاوت باشد، اما صحنه ای که در آن به مدوکس ضربه می زند نشان می دهد که او در این کار موفق نبوده است. از سوی دیگر، پسر اسب به گری نگاه می کند و می خواهد از جنایات پدرش فرار کند.
پریش همچنین بررسی می کند که آیا افراد می توانند نوع شخصیت خود را تغییر دهند یا خیر، با گری که موضوع اصلی کاوش در سریال است. در ابتدای پریش، گری ظاهراً زندگی خود را از یک زندگی جنایتکارانه به یک مرد خانواده قابل اعتماد تبدیل کرده است. با این حال، هر زمان که شرایط در طول نمایش سخت می‌شود، گری به جنایت بازمی‌گردد، که این نقص مهلک شخصیت است. این امکان وجود دارد که گری در صورت انتشار فصل های آینده پریش به تغییر ادامه دهد، اما او در پایان فصل 1 در مسیر درستی قرار ندارد.

فیلم اقتباسی به فیلمی گفته می‌ شود که بر اساس یک اثر موجود دیگر مانند کتاب، داستان کوتاه، نمایشنامه، شعر، کمیک بوک، یا حتی فیلم دیگری ساخته شده باشد. در واقع، فیلمساز از ایده‌ ها، شخصیت‌ ها، داستان یا دنیای اثر اصلی برای خلق اثر جدید خود استفاده می‌ کند. اقتباس می‌ تواند به صورت وفادارانه به اثر اصلی انجام شود و یا اینکه تغییرات و تفاسیر جدیدی از آن ارائه شود.

دلایل ساخت فیلم اقتباسی:

• محبوبیت اثر اصلی: بسیاری از فیلم‌ های اقتباسی بر اساس کتاب‌ ها یا داستان‌ های محبوبی ساخته می‌ شوند که مخاطبان زیادی دارند. این امر می‌ تواند به جذب مخاطب برای فیلم و موفقیت تجاری آن کمک کند.
• کیفیت داستان و شخصیت‌ ها: آثار اقتباسی از داستان‌ ها و شخصیت‌ های قوی و جذاب بهره می‌ برند که می‌ توانند پایه و اساس یک فیلم خوب را تشکیل دهند.
• فرصتی برای تفسیر جدید: فیلمسازان می‌ توانند با اقتباس از یک اثر موجود، تفسیر و دیدگاه خود را از آن ارائه دهند و ایده‌ های جدیدی را به داستان اضافه کنند.

انواع فیلم‌ های اقتباسی:

• اقتباس‌ های وفادار: این نوع فیلم‌ ها تا حد زیادی به داستان و شخصیت‌ های اثر اصلی پایبند هستند و سعی می‌ کنند تجربه مشابهی را برای مخاطب رقم بزنند.
• اقتباس‌ های آزاد: در این نوع فیلم‌ ها، فیلمساز تغییرات بیشتری در داستان و شخصیت‌ ها اعمال می‌ کند و ممکن است ایده‌ ها و مضامین جدیدی را به آن اضافه کند.
• پیش‌ درآمد و دنباله: این نوع فیلم‌ ها داستان را قبل یا بعد از وقایع اثر اصلی روایت می‌ کنند و می‌ توانند شخصیت‌ ها و دنیای آن را بیشتر گسترش دهند.
• بازسازی: این نوع فیلم‌ ها نسخه جدیدی از یک فیلم قدیمی هستند و سعی می‌ کنند با استفاده از تکنولوژی و ایده‌ های جدید، داستان را دوباره روایت کنند.

پسر و مرغ ماهی خوار (The Boy and the Heron) یک فیلم انیمه ژاپنی در ژانر فانتزی و ماجراجویی است که در سال 2021 به کارگردانی هایائو میازاکی و نویسندگی هایائو میازاکی و مایوکو تاناکا منتشر شد. این فیلم آخرین ساخته میازاکی پس از بازنشستگی او در سال 2013 است.

داستان

داستان فیلم پسر و مرغ ماهی خوار در دوران جنگ جهانی دوم در ژاپن اتفاق می‌افتد. پسری به نام آمانو در یک شهر ساحلی کوچک با مادرش زندگی می‌کند. پدر آمانو در جنگ مفقود شده است و او با خاطرات مادربزرگش که درگذشته است، زندگی می‌کند. یک روز، آمانو در حین کاوش در جنگل، با یک مرغ ماهی خوار که بالش زخمی شده است، ملاقات می‌کند. آمانو مرغ ماهی خوار را به خانه خود می‌برد و از او مراقبت می‌کند.

با گذشت زمان، آمانو و مرغ ماهی خوار دوستی عمیقی با یکدیگر پیدا می‌کنند. مرغ ماهی خوار به آمانو کمک می‌کند تا با غم و اندوه از دست دادن پدرش کنار بیاید و به او امید و شادی را دوباره می‌آموزد. اما یک روز، مرغ ماهی خوار مجبور می‌شود که به دنیای خود بازگردد. آمانو باید با جدایی از دوست خود کنار بیاید و یاد بگیرد که چگونه در دنیای بدون او زندگی کند.

شخصیت‌ها

آمانو: پسری 10 ساله که با مادرش زندگی می‌کند.
مرغ ماهی خوار: پرنده‌ای که بالش زخمی شده است و با آمانو دوست می‌شود.
مادر آمانو: زنی که به تنهایی از پسرش مراقبت می‌کند.
مادربزرگ آمانو: زنی که درگذشته است و آمانو خاطرات او را زنده نگه می‌دارد.
نکات مثبت

داستان زیبا و احساسی: فیلم پسر و مرغ ماهی خوار داستانی زیبا و احساسی دارد که درباره دوستی، غم و اندوه، امید و شادی است.
انیمیشن شگفت‌انگیز: این فیلم از انیمیشن‌های شگفت‌انگیز و چشم‌نوازی بهره می‌برد که دنیای فیلم را به طور واقعی به تصویر می‌کشد.
موسیقی متن دلنشین: موسیقی متن فیلم پسر و مرغ ماهی خوار دلنشین و تاثیرگذار است و به زیبایی حس و حال فیلم را به مخاطب منتقل می‌کند.
نکات منفی

ریتم کند: برخی از منتقدان معتقدند که ریتم فیلم پسر و مرغ ماهی خوار کند است و ممکن است برای همه مخاطبان جذاب نباشد.
پیام کلیشه‌ای: برخی دیگر از منتقدان معتقدند که پیام کلی فیلم پسر و مرغ ماهی خوار کلیشه‌ای است و چیز جدیدی برای ارائه ندارد.
نقدها

فیلم پسر و مرغ ماهی خوار با نقدهای مثبتی از منتقدان روبرو شد. منتقدان داستان زیبا، انیمیشن شگفت‌انگیز و موسیقی متن دلنشین فیلم را تحسین کردند. اما برخی از منتقدان معتقد بودند که ریتم فیلم کند و پیام آن کلیشه‌ای است.

جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم ، یکی از جوایز معتبر و ارزشمند در آکادمی اسکار است که به بهترین دستاورد در آهنگسازی موسیقی متن فیلم‌ ها تعلق می‌ گیرد. این جایزه به طور خاص به آهنگساز یا تیمی از آهنگسازان تعلق می‌ گیرد که موسیقی متن اصلی یک فیلم را خلق کرده‌ اند. زیبایی تمامی المان های تشکیل دهنده یک فیلم در کنار یکدیگر موجب در آمد بیشتر تهیه کننده و سازنندگان محتوا خواهد شد که از جمله روش های درآمدزایی ایشان میتوان به دانلود فیلم توسط کاربران اشاره کرد. در اینجا به طور خلاصه به مراحل کلی نحوه برنده شدن این جایزه اشاره می‌ کنیم:

واجد شرایط بودن: 

• فیلم باید در ایالات متحده برای اکران عمومی به نمایش درآمده باشد و حداقل ۴۰ دقیقه از موسیقی اصلی را شامل شود.
• موسیقی متن باید توسط آهنگساز یا تیمی از آهنگسازان خلق شده باشد و قبلاً منتشر نشده باشد.
• فیلم باید توسط آکادمی اسکار واجد شرایط شناخته شود.

نامزد شدن فیلم در جشنواره:

• اعضای شاخه موسیقی آکادمی اسکار به تماشای فیلم‌ های واجد شرایط می‌ نشینند و به موسیقی متن آنها امتیاز می‌ دهند.
• بر اساس این امتیازات، ۵ نامزد نهایی برای دریافت جایزه بهترین موسیقی فیلم انتخاب می‌ شوند.

در نهایت رای گیری:

• اعضای شاخه موسیقی آکادمی اسکار به هر یک از ۵ نامزد نهایی رای می‌ دهند.
• آهنگسازی که بیشترین رای را به دست آورد، برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم می‌ شود.

فیلم‌های ترسناک باورنکردنی مانند The First Omen، Abigail و Immaculate در سال 2024 منتشر شده‌اند که هنوز تعداد بیشتری از این فیلم‌ها در راه است. در حالی که تولیدات افتضاح مشابهی وجود داشته است، با فیلم هایی مانند شنای شبانه و تخیلی که کاملاً ناامید کننده هستند، طرفداران ترسناک مشتاق هستند که چه اتفاقی می افتد، علیرغم این واقعیت که برخی از اکران های بسیار مورد انتظار در آینده بسیار دور هستند.

همانطور که گفته شد، قبل از اینکه در مورد انتشارات ترسناک مهمی مانند Smile 2 و Alien: Romulus خیلی هیجان زده شویم، بیایید نگاهی بیندازیم که ماه آینده چه چیزی برای ما در نظر گرفته است. خوشبختانه، تعداد محدودی فیلم ترسناک با کیفیت بالا داریم که در انتظار اکران هستند. با در نظر گرفتن این موضوع، اینها فیلم‌های ترسناکی هستند که در می 2024 اکران می‌شوند، از فیلمی که تم کلاسیک کابین از راه دور را بررسی می‌کند تا فیلمی با محوریت کارت‌های ثروت که شرارت را آزاد می‌کند.

تاروت
تاروت یک فیلم ترسناک فراطبیعی به نویسندگی و کارگردانی اسپنسر کوهن و آنا هالبرگ است که اولین کارگردانی خود را در فیلم بلند ساخته اند. در این فیلم که بر اساس رمان ترسناک سال 1992 نیکلاس آدامز ساخته شده است، هریت اسلیتر، آوانتیکا وانداناپو و جیکوب باتالون در آن بازی می کنند. داستان درباره گروهی از دوستان دانشگاهی است که کارت‌های تاروت مقدس را در یک کابین دورافتاده کشف می‌کنند و از آنها برای کشیدن ثروت خود استفاده می‌کنند، غافل از اینکه ممکن است در نتیجه خواندنشان بمیرند. آیا نوجوانان می‌توانند شب را زنده بمانند و راز پشت خواندن تاروت را با استفاده از کارت‌هایی که روی میز پخش کرده‌اند پیش از اینکه خیلی دیر شود کشف کنند؟

علیرغم اینکه تاروت با رقابت تئاتری از سوی افرادی مانند Kingdom of the Planet of the Apes مواجه است، تاروت ساخته های یک تریلر ترسناک تابستانی عالی است. این فیلم از سوم اردیبهشت ماه به طور انحصاری در سینماها اکران می شود.

من درخشش تلویزیون را دیدم
I Saw the TV Glow برداشتی نوآورانه از ژانر ترسناک از A24 به نویسندگی و کارگردانی جین شوئنبرون است. داستان حول محور دو نوجوان به نام‌های اوون و مدی می‌چرخد، که برنامه تلویزیونی مورد علاقه‌شان را دوباره مرور می‌کنند و متوجه می‌شوند که دنیای ماوراء طبیعی خودش را در زیر داستان‌های جذاب دارد. وقتی نمایش به طور ناگهانی لغو می شود، خطوط بین واقعیت و داستان شروع به ترکیب شدن می کنند.

اگر تا به حال خواستید ببینید که چیزهای داستانی در واقعیت آینه می شوند، با توجه به تمام نقدهای مثبت منتقدان، این فیلم خلاصه ای باورنکردنی از این ایده خواهد بود. این فیلم در جشنواره فیلم ساندنس 2024 سروصدای زیادی به پا کرد و شباهت های بصری با فیلم قبلی شوئنبرون، ما همه به نمایشگاه جهانی می رویم، دارد. I Saw the TV Glow در تاریخ 3 می 2024 توسط A24 به طور انحصاری در سینماها اکران خواهد شد.

غریبه ها: فصل 1
در حالی که فیلم های ترسناک با ارواح هولناک و پدیده های ماوراء الطبیعه بسیار محبوب هستند، چیزی که بیشتر مردم از آن وحشت دارند این است که برخی از این حوادث حتی در زندگی واقعی نیز اتفاق بیفتند. غریبه ها چنین فیلمی بود که با نمایش واقعیت های نگران کننده جهان، هنجار فیلم های اسلشر را به چالش کشید. پس از اکران فیلم اصلی در سال 2008، دنباله‌ای با عنوان The Strangers: Prey at Night ده سال بعد در سال 2018 اکران شد و نقدهای متفاوتی از سوی منتقدان دریافت کرد و برخی آن را تولیدی پایین‌تر از نسخه قبلی خود می‌دانستند.

پس از شش سال، Lionsgate قصد دارد با بازگشت به ابتدای داستان و گسترش دنیای آن فراتر از آنچه در دو فیلم قبلی به تصویر کشیده شده بود، فرنچایز را احیا کند. فرنچایز ریبوت شده شامل سه فیلم به نام‌های فصل 1، 2 و 3 است که اواخر امسال اکران می‌شود.
خلاصه رسمی فیلم The Strangers: Chapter 1 به شرح زیر است:

از کارگردان اصلی رنی هارلین (Cliffhanger, Die Hard 2, The Exorcist: The Beginning) یک سه گانه جدید از وحشت می آید. در فصل اول، مادلین پتچ (تلویزیون «ریوردیل») در نقش زن جوانی بازی می‌کند که زندگی جدیدی را با نامزدش آغاز می‌کند. ناگهان، در طول یک توقف در یک سفر جاده ای در یک تعطیلات اجاره ای از راه دور در جنگل، آنها طعمه یک باند مرموز از غریبه های نقابدار می شوند که بدون هشدار یا دلیل حمله می کنند. چیزی که به عنوان مبارزه برای زنده ماندن آغاز می شود، تبدیل به سفر شجاعت و حیله گری یک زن در این مجموعه ترسناک می شود که سه فیلم جذاب را به هم متصل می کند. The Strangers: Chapter 1 به کارگردانی رنی هارلین و با بازی مادلین پتچ، گابریل باسو، و فروی گوتیرز اکران خواهد شد. در 17 مه 2024 به نمایش در خواهد آمد. در همین حال، The Strangers: Chapters 2 و 3 هنوز در مرحله پس از تولید هستند، یعنی ممکن است در پاییز 2024 یا اوایل سال 2025 اکران شوند.

در طبیعت خشن
فیلم‌های اسلشر در چند سال گذشته به طور قابل توجهی تکامل یافته‌اند و عناصر فوق‌العاده‌ای را در خود جای داده‌اند تا قاتل را ترسناک‌تر از همیشه نشان دهند. In a Violent Nature، به نویسندگی و کارگردانی کریس نش (The Void)، یک چرخش منحصر به فرد در ژانر وحشت اسلشر دارد که در اعماق جنگل اتفاق می افتد. هنگامی که گروهی از نوجوانان در تعطیلات به یک قفسه در یک برج فروریخته برخورد می کنند، جسد انتقام جویانه جانی را زنده می کنند، جانی بی رحمانه آنها را یک به یک سلاخی می کند تا قفسه را پس بگیرد و در عین حال آنها را وادار به پرداخت هزینه اعمال خود کند.

این فیلم ترسناک تکان دهنده در ابتدا در جشنواره فیلم ساندنس 2024 به نمایش درآمد و منتقدان در آن زمان نمایش عمدا مینیمالیستی فیلم، نداشتن نمره و سرعت عمدی فیلم را تحسین کردند. این واقعیت که فیلم تقریباً به طور کامل از منظر جانی می گذرد، فقط یک میخ روی کیک است. In a Violent Nature قرار است در تاریخ 31 می و بعداً در Shudder در سینماها اکران شود.

جوایز آکادمی که عموما به عنوان اسکار شناخته می شوند، جوایزی برای شایستگی هنری و فنی در صنعت فیلم سازی به عنوان معتبرترین و مهم ترین جوایز در صنعت سینما در سراسر جهان می باشند. این جوایز سالانه توسط آکادمی علوم و هنرهای تصویری متحرک (AMPAS) اعطا می‌شوند.

آکادمی علوم و هنرهای سینماAcademy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS):
آکادمی تصاویر متحرک، سازمانی غیردولتی واقع در بورلی هیلز است که در سال ۱۹۲۷ میلادی در ایالات متحد آمریکا تاسیس شد. تمامی اعضای آکادمی از پرسابقه‌ترین دست ‌اندرکاران صنعت سینما هستند. از وظایف آکادمی، برگزیدن نامزدها و برندگان جوایز اسکار، تحقیقات در زمینه پیشرفت صنعت سینما، توسعه علمی، آموزشی و ارتقای شغلی دست‌اندرکاران صنعت سینما است.

آکادمی دارای بیش از ۶٬۰۰۰ عضو از دست‌اندرکاران صنعت سینما می باشد. با وجود اینکه اکثر اعضای آکادمی در ایالات متحد آمریکا ساکن هستند، اما بسیاری از اعضای آکادمی دارای ملیت‌های متعدد هستند و در کشورهای مختلف ساکن می‌باشند.

مجسمه اسکار

به برندگان دسته های مختلف، یک کپی از یک تندیس طلایی به عنوان جایزه اهدا می شود که به طور رسمی آن را “جایزه شایستگی آکادمی” می نامند. اگرچه بیشتر با نام مستعار “اسکار” نامیده می شود. این مجسمه شوالیه ای را به تصویر می کشد که به سبک آرت دکو ارائه شده است. مجسمه اسکار نزدیک به 34 سانتی متر ارتفاع و 3 کیلو و 850 گرم وزن دارد. جنس آن از برنز با روکش طلای 24 عیار می باشد؛ اما ارزش قیمتی آن مجسمه ملاک نیست بلکه جایگاه فیلمی که می تواند این جایزه را دریافت کند ملاک است؛ در ادامه لیستی از فیلم های ایرانی که توانستند در این رقابت برنده بشوند را برای شما می آوریم تا در کنار دانلود فیلم خارجی به دانلود فیلم ایرانی نیز بپردازید.

لیست فیلم های ایرانی برای جایزه اسکار

در ادامه در مورد فیلم هایی که درخشان بوده اند نیز می پردازیم:

جدایی نادر از سیمین

یک ازدواج آشفته در مواجهه با سیستم قضایی خاص کشور یکی دیگر از شاهکارهای فرهادی، تحسین شده‌ترین فیلم در تاریخ سینمای ایران است که توانست اولین جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را برای ایران به ارمغان بیاورد. این فیلم با روایتی هیجان‌انگیز، نامزد بهترین فیلم‌نامه‌ی اصلی هم بود که مخاطب را تا پایان نتیجه‌گیری ناخوشایند خود درگیر می‌کند.

فروشنده

زن و شوهری جوان به دلیل تخریب ساختمان نزدیک محل سکونتشان مجبور به جابه‌جایی سریع به خانه‌ای دیگر می‌شوند که قبل از آن‌ها زنی بدکاره در آنجا زندگی می‌کرده. اتفاقات ناگواری پس از ورود این زوج به خانه‌ی جدید رخ می‌دهد که داستان اصلی فیلم فروشنده را شکل می‌دهد.

درباره‌ی الی

در درام پرتنش فرهادی، شاهد سفر چند دوست همراه با خانواده‌شان به شمال هستیم که رفته‌رفته به یک داستان مرموز اما ظریف تبدیل می‌شود. فیلم روایتگر یک ماجرای جذاب و غیرمنتظره است که بیننده را برای لحظاتی میخکوب می‌کند.

باران

با نگاهی به گروه‌های مختلف قومی که در ایران با هم زندگی می‌کنند، فیلم داستان عاشقانه‌ای را بین یک مرد ایرانی و زن جوان افغان دنبال می‌کند که برای کار کردن باید خود را مرد جلوه دهد. مجیدی با اجرای یک عملکرد واقعا طبیعی از بازیگرانش، صدای شخصیت قهرمان تقریبا خاموش فیلمش می‌شود، زنی که گرفتار سیستم مردسالارانه‌ی دنیایی است که در آن زندگی می‌کند.

بچه‌ های آسمان

اولین فیلم ایرانی نامزد اسکار، مشهورترین اثر مجیدی است. معصومیت در این داستان شیرین موج می‌زند که درباره‌ی دو خواهر و برادر از یک خانواده‌ی طبقه‌ی کارگر است که می‌خواهند با یک جفت کفش سر کنند. ماجراجویی آن‌ها درس‌های ارزشمندی از زندگی ارائه می‌دهد که در سکانس‌هایی دلگرم کننده و عمیق جای داده شدند. این فیلم بی شک یک کلاسیک به یاد ماندنی است.

کلوز‌آپ (نمای نزدیک)

در یکی از بزرگترین نمونه‌های تلفیق واقعیت و داستان به روش‌های تقریبا یکپارچه، عباس کیارستمی سؤالات پیچیده‌ای درباره‌ی هویت مطرح می‌کند. یک علاقه‌مند به فیلم، خود را به جای کارگردان محبوبش یعنی محسن مخملباف جا می‌زند. یک سری اتفاقات در حالی که او قصد دارد فیلم جعلی خود را برنامه‌ریزی کند، رخ می‌دهد. به طرز حیرت‌انگیزی فیلم بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده و افراد واقعی در آن بازی می‌کنند.

رنگ خدا

پسر جوان نابینایی که اگرچه توسط پدرش ترد شده، اما از زیبایی طبیعت خوشحال می‌شود و سعی می‌کند معنای مبارزات خود را با کمک مربی با همان شرایط درک کند. این فیلم نمایش خیره‌کننده‌ی مناظر روستایی است و با ظرافت هرچه تمام‌تر بیننده را درگیر نگرانی‌های فلسفی می‌کند. فیلم شاعرانه‌ی مجیدی، حکمت را به طرز شگفت‌انگیزی بی‌ادعا نشان می‌دهد.

گاو

این اثر سیاه و سفید که نقطه‌ی عطفی در تاریخ سینمایی کشور محسوب می‌شود، حول وفاداری یک مرد به گاوش و چگونگی جنون او از ناپدید شدن گاو را به تصویر می‌کشد. فیلم گاو داستان کنایی از شرایط زندگی مردم آن روزگار است. مهرجویی استاد فیلم‌های ساده و پر مغز است که می‌تواند سبک‌های زندگی سنتی کشور را به شکل برجسته نشان دهد.

چهارشنبه‌ سوری

درگیری‌های خانوادگی در طبقه‌ی متوسط تخصص فرهادی است و این درام که در زمان چهرشنبه‌سوری رخ می‌دهد، از این قاعده مستثنی نیست. وقتی دختری که برای تامین هزینه‌ی عروسی‌اش، مشغول تمیزکاری در خانه‌ی یک خانواده می‌شود، اسرار آن‌ها با تعامل و برخوردها شروع به فاش شدن می‌کند.

هامون

در این فیلم که تحت تأثیر کمدی فروتنانه و سکانس‌های رویای تلخ و درام‌پردازی مهرجویی بر روابط پوسیده‌ی هامون است، شاهد داستان تاجری که امیدوار است نویسنده شود و همسر نقاش او مهشید هستیم. حمید هامون همسرش را دیوانه‌وار دوست دارد اما به دلیل نداشتن تعادل روانی، همسرش قصد جدایی دارد. این فیلم ۲۴ ساعت از زندگی این دو را روایت می‌کند که بین واقعیت و خیال در رفت و آمد است.

هزینه‌ های ساخت فیلم در سینما می‌ تواند به شدت متغیر باشد و به عوامل مختلفی از جمله ژانر فیلم، محل فیلمبرداری، دستمزد بازیگران و عوامل، جلوه‌ های ویژه و بازاریابی بستگی دارد. با این حال، به طور کلی می‌ توان گفت که ساخت یک فیلم سینمایی می‌ تواند از چند میلیون دلار تا چند صد میلیون دلار هزینه داشته باشد.

در اینجا به برخی از دسته‌ بندی‌ های کلی هزینه‌ های ساخت فیلم اشاره می‌ کنیم:

• پیش‌تولید: این مرحله شامل فیلمنامه‌ نویسی، انتخاب بازیگران و عوامل، طراحی صحنه و لباس و سایر اقدامات لازم برای آماده‌ سازی فیلم برای فیلمبرداری می‌ شود. هزینه‌ های پیش‌ تولید می‌ تواند از چند هزار دلار تا چند میلیون دلار متغیر باشد.
• فیلمبرداری: این مرحله شامل ضبط صحنه‌ های فیلم می‌ شود. هزینه‌ های فیلمبرداری به عوامل مختلفی از جمله طول فیلم، محل فیلمبرداری، دستمزد عوامل فیلمبرداری و تجهیزات مورد نیاز بستگی دارد. هزینه‌ های فیلمبرداری یک فیلم سینمایی به طور متوسط می‌ تواند از چند میلیون دلار تا چند ده میلیون دلار باشد.
• پس از تولید: این مرحله شامل تدوین فیلم، افزودن جلوه‌ های ویژه، موسیقی و صداگذاری می‌ شود. هزینه‌ های پس از تولید نیز می‌ تواند از چند هزار دلار تا چند میلیون دلار متغیر باشد.
• بازاریابی: این مرحله شامل تبلیغات فیلم و اکران آن در سینما ها می‌ شود. هزینه‌ های بازاریابی یک فیلم سینمایی می‌ تواند از چند میلیون دلار تا چند ده میلیون دلار متغیر باشد.

عوامل موثر بر هزینه ساخت فیلم:

• ژانر فیلم: ژانر های مختلف فیلم‌ ها هزینه‌ های متفاوتی دارند. به عنوان مثال، ساخت یک فیلم علمی تخیلی با جلوه‌ های ویژه سنگین به طور قابل توجهی هزینه ساخت بیشتری از یک فیلم کمدی خواهد داشت.
• محل فیلمبرداری: فیلمبرداری در برخی از مکان‌ ها مانند کشور های خارجی می‌ تواند به دلیل هزینه‌ های سفر و اقامت، گران‌ تر باشد.
• دستمزد بازیگران و عوامل: دستمزد بازیگران و عوامل معروف می‌ تواند بخش قابل توجهی از بودجه فیلم را به خود اختصاص دهد.
• جلوه‌ های ویژه: استفاده از جلوه‌ های ویژه پیچیده می‌ تواند هزینه‌ های فیلم را به طور قابل توجهی افزایش دهد.
• بازاریابی: هزینه‌ های بازاریابی یک فیلم سینمایی می‌ تواند به عوامل مختلفی از جمله کمپین‌ های تبلیغاتی، اکران‌ های پیش‌ نمایش و مصاحبه با بازیگران و عوامل بستگی داشته باشد.

شوگان (Shogun) نام یک سریال تلویزیونی درام تاریخی است که بر اساس رمانی به همین نام اثر جیمز کלאول ساخته شده است. این رمان در سال 1975 منتشر شد و داستانی عاشقانه و سیاسی را در دوران ژاپن فئودالی روایت می‌کند.

سریال شوگان 2024 اقتباسی از این رمان است که توسط BBC Two و FX ساخته می‌شود. این سریال قرار است در 8 قسمت پخش شود.

داستان:

داستان سریال شوگان در قرن هفدهم میلادی و در زمان حکومت شوگان توکوگاوا ایه‌یاسو اتفاق می‌افتد. جان بلک‌ثورن، یک ملوان انگلیسی، پس از یک طوفان کشتی‌اش غرق می‌شود و به ساحل ژاپن می‌رسد. او توسط ماریا اوزو، یک زن ژاپنی، نجات پیدا می‌کند و به تدریج با فرهنگ و آداب و رسوم ژاپن آشنا می‌شود.

بلک‌ثورن به خاطر مهارت‌هایش در شمشیرزنی و تیراندازی مورد توجه لرد یوشی‌تورا، یکی از قدرتمندترین دایمیوها (اربابان فئودال) قرار می‌گیرد. او به عنوان مربی شمشیرزنی و مترجم یوشی‌تورا استخدام می‌شود و در این مسیر با چالش‌ها و خطرات زیادی روبرو می‌شود.

بلک‌ثورن همچنین عاشق ماریا می‌شود، اما عشق آنها به دلیل اختلافات فرهنگی و مذهبی با موانعی روبرو است.

بازیگران:

• مکس مینگلا: در نقش جان بلک‌ثورن
• آنا ساکورا: در نقش ماریا اوزو
• هری ایریس: در نقش لرد یوشی‌تورا
• بنه دیکسن کیلچر: در نقش توکوگاوا ایه‌یاسو
• توم هاردی: در نقش آتسویوشی

تاریخ انتشار:

هنوز تاریخ دقیقی برای انتشار سریال شوگان 2024 اعلام نشده است.

نکاتی جالب:

• این اولین بار است که رمان شوگان به صورت یک سریال تلویزیونی اقتباس می‌شود.
• فیلمی با همین نام در سال 1980 بر اساس این رمان ساخته شده بود که توشیرو میفونه و ریچارد چمبرلین در آن بازی کرده بودند.
• سریال شوگان 2024 در لوکیشن‌های مختلفی در ژاپن و بریتانیا فیلمبرداری شده است.

اگر به دنبال یک سریال تاریخی جذاب با داستانی عاشقانه و پرماجرا هستید، سریال شوگان 2024 را تماشا کنید.

پس از اینکه نگاهی اجمالی به کاساندرا نوا شرور اما کورین در اولین تریلر «ددپول و ولورین» داشتیم، نگاه دوم به فیلم تیمی R Marvel Cinematic Universe بیشتر به این شخصیت می‌تابد، از جمله نمایشی از قدرت روانی خارق العاده او و اگر با شخصیت شرور آشنا نیستید، خوب - او و قدرت‌هایش حتی بدتر از آن هستند که تریلر نشان می‌دهد.
استودیو مارول
توسط LIAM MCGUIRE/۲۲ آوریل ۲۰۲۴، ۱:۱۴ بعد از ظهر EST
پس از اینکه نگاهی اجمالی به کاساندرا نوا شرور اما کورین در اولین تریلر «ددپول و ولورین» داشتیم، نگاه دوم به فیلم تیمی R Marvel Cinematic Universe بیشتر به این شخصیت می‌تابد، از جمله نمایشی از قدرت روانی خارق العاده او و اگر با شخصیت شرور آشنا نیستید، خوب - او و قدرت‌هایش حتی بدتر از آن هستند که تریلر نشان می‌دهد.

«ددپول و ولورین» با بازی رایان رینولدز و هیو جکمن در نقش‌های اصلی، سفر Merc را با دهان در سراسر دنیای مارول دنبال خواهد کرد. این بار وید ویلسون در حال کار با Time Variance Authority بر روی ماموریتی است که به نظر می رسد چندین واقعیت مختلف را در بر می گیرد. در این فیلم شخصیت‌هایی از دو فیلم قبلی «ددپول» و مجموعه «مردان ایکس» فاکس، از جمله پیرو آرون استنفورد، و همچنین ظاهر شدن قهرمانانی از دنیای مارول قرن بیستم فاکس و فراتر از آن، مانند الکترا جنیفر گارنر، ظاهر می‌شود. با این حال، این پروژه همچنین شخصیت های جدیدی را به لایو اکشن معرفی می کند، از جمله Nova با بازی کورین.

تریلر جدید «ددپول و ولورین» نه تنها اولین نگاه به نقش لوگان در فیلم را نشان می‌دهد، بلکه صحنه‌های بیشتری را با کاساندرا نوا نیز به نمایش می‌گذارد. خواهر دوقلوی چارلز خاویر، که اولین بار در «مردان ایکس جدید» شماره 114 (که توسط گرانت موریسون و فرانک کویتلی خلق شده است)، نقش مهمی را به عنوان یکی از شرورهای فیلم، اگر نگوییم دشمن اصلی ددپول، ایفا خواهد کرد. و در نقطه جدید، قدرت های باورنکردنی او به طور کامل به نمایش گذاشته می شود، زیرا شخصیت نشان می دهد که چرا او اینقدر وحشتناک است، حتی برای کسانی مانند ولورین و ددپول.
کاساندرا نوا از Deadpool 3 کیست و چرا او اینقدر ترسناک است؟

در تریلر «ددپول و ولورین»، «کاساندرا نووا» به کارگردانی اما کورین پتانسیل قدرت باورنکردنی او را به تصویر می‌کشد. اولین بار نشان داده شد که او از دهان چیزی که به نظر می رسد جمجمه غول پیکر مرد مورچه ای است، بیرون می آید. در حالی که ولورین و ددپول با هم دعوا می‌کنند، این شخصیت چای او را می‌نوشد و با تهدید می‌گوید: «پسرا خیلی احمق هستند».

وقتی ولورین سعی می‌کند او را بکشد، با پنجه‌های آدامانتیوم بدون غلافش، آماده تکه‌شدن و تاس کردن، قدرت‌های نوا مورد توجه قرار می‌گیرد. با این حال، تلاش او برای کشتن او به سرعت به پایان می رسد، زیرا نوا از توانایی های روانی خود استفاده می کند تا به راحتی حمله مرد ایکس را متوقف کند. به جای اینکه چاقو بخورد، او را مجبور می‌کند قبل از اینکه پنجه‌هایش را در هوا به سمت بالا هدایت کند و به زمین بفرستد، خودش را به سیخ بکشد. نوا بعداً وقتی دیده می‌شود که ولورین و ددپول از یکی از کاسه‌های چشم جمجمه مرد مورچه‌ای پریده و از طریق یک پورتال فرار می‌کنند و نشان می‌دهد که ممکن است رویارویی آن‌ها با او طبق برنامه‌ریزی پیش نرود یا اینکه او تنها یک شروری است که در حال عبور از دنیاها با او ملاقات می‌کنند. صرف نظر از این، اولین بازی لایو اکشن دوقلو شیطانی پروفسور ایکس کاملاً وحشتناک است.

در حالی که داستان یا ارتباط نوا با ددپول و/یا ولورین در فیلم در حال حاضر یک راز باقی مانده است، به نظر می رسد که او مسئول مرگ، هرج و مرج و فاجعه دنیای ویران شده دومی است. اگر اینطور است، لوگان یک دلیل عمیقاً شخصی برای حذف نوا دارد، اما او به تمام کمکی که می‌تواند از قهرمانان دیگر، از جمله ددپول، دریافت کند، برای تحقق آن نیاز دارد، زیرا او به وضوح می‌تواند به راحتی بر او غلبه کند. .

مجموعه قدرت کامل (و بسیار خطرناک) کاساندرا نوا چیست؟
کاساندرا نوا یک نیروگاه در کمیک ها است، با طیف گسترده ای از توانایی ها که او را به یکی از بزرگترین تهدیدها برای دوقلویش، چارلز خاویر، و مردان ایکس تبدیل می کند.

نوا قبل از اینکه به دنیا بیایند، مخالف تاریک برادرش به عنوان ضد خود شد و سعی کرد رهبر مردان ایکس را در حالی که هر دو هنوز در رحم بودند به قتل برساند. او علاوه بر شکست در کشتن خاویر، مرده به دنیا آمد، اما به لطف قدرت‌هایش، سرانجام توانست خود و فرم فیزیکی‌اش را بازسازی کند. نوا با داشتن قدرت تله پاتیک مشابه با خاویر، توانایی دستکاری DNA جهش یافته را به روش های مختلف دارد و دارای یک فاکتور شفابخش باورنکردنی است که باعث می شود حتی در برابر مرگبارترین حملات مقاومت کند. علاوه بر این، او می تواند بدن افراد دیگر از جمله اعضای X-Men را در اختیار بگیرد و در آن ساکن شود.

مرگبارترین عمل او، نسل کشی خانه جهش یافته جنوشا است، که عناصر آن در حال حاضر در مجموعه «مردان ایکس 97» از دیزنی پلاس اقتباس شده است. در کمیک‌ها، او از قدرت کپی‌برداری DNA خود استفاده می‌کند تا کنترل Sentinels را در دست بگیرد و آنها را بر روی جمعیت کشور جهش یافته آزاد کند و در نتیجه میلیون‌ها نفر را به قتل برساند.

در نهایت، کاساندرا نوا نشان دهنده بدترین سناریو برای چارلز خاویر است. او با قدرت های تله پاتیک، توانایی بازنویسی DNA و شکلی تقریبا غیرقابل کشتن، تبدیل به یک شرور مخوف شده است که حضورش همیشه دلیلی برای هشدار برای جهش یافته های مارول است. از آنچه تاکنون دیده‌ایم، به‌نظر می‌رسد «ددپول و ولورین» عدالت را در کاراکتر انجام می‌دهد، و به نظر می‌رسد نوا از اما کورین به اندازه همتای کمیک او ترسناک است.

باکس آفیس که به معنی دفتر بلیط است، به مجموع فروش بلیط فیلم‌ ها در سینما ها در یک دوره زمانی مشخص، مانند یک هفته، یک ماه یا یک سال اشاره دارد. معمولاً باکس آفیس به صورت منطقه‌ ای یا کشوری گزارش می‌ شود، اما می‌ توان آمار جهانی آن را نیز مشاهده کرد ( اطلاعات کامل در جدول بالا). آمار باکس آفیس توسط شرکت‌ های مختلفی جمع‌ آوری و منتشر می‌ شود، که از جمله آنها میتوان به باکس آفیس موجو و نامبر وانرز اشاره کرد.

باکس آفیس از چه اهمیتی برخوردار است؟

باکس آفیس از جهات مختلفی حائز اهمیت است:

• موفقیت فیلم: موفقیت یک فیلم را می‌ توان با توجه به عملکرد آن در باکس آفیس سنجید. فیلم‌ هایی که در باکس آفیس عملکرد خوبی دارند معمولاً به عنوان فیلم‌ های موفق شناخته می‌ شوند.
• بازگشت سرمایه: باکس آفیس به تهیه‌ کنندگان فیلم نشان می‌ دهد که آیا فیلم آنها سود آور بوده است یا خیر.
• جوایز و افتخارات: برخی از جوایز سینمایی، مانند جایزه اسکار بهترین فیلم، بر اساس عملکرد فیلم در باکس آفیس اعطا می‌ شوند.
• توجه رسانه‌ ها: فیلم‌ هایی که در باکس آفیس عملکرد خوبی دارند معمولاً توجه بیشتری از سوی رسانه‌ ها دریافت می‌ کنند.
• روند های صنعت فیلم: باکس آفیس می‌ تواند به نشان دادن روند های صنعت فیلم، مانند محبوبیت ژانر های خاص یا بازیگران، کمک کند.

به منظور مطالعه ادامه مطلب کلیک کنید.

جوایز شایستگی اسکار که معمولاً به عنوان اسکار یا جوایز اسکار شناخته می شود، جوایزی برای شایستگی هنری و فنی برای صنعت فیلم است. آنها سالانه به منظور قدردانی از برتری در دستاورد های سینمایی که توسط اعضای رای دهنده آکادمی ارزیابی می شود، توسط آکادمی علوم و هنر های تصویری متحرک (AMPAS) در ایالات متحده اهداء می شوند. اسکار به عنوان معتبر ترین جوایز در صنعت فیلم در نظر گرفته می شود. جایزه اسکار به عنوان یکی از معتبر ترین جوایز سینمایی جهان، اهمیتی ویژه برای فیلمسازان سراسر دنیا دارد و دریافت آن می‌ تواند افتخاری بزرگ برای هر کشوری محسوب شود.

دسته بندی های اصلی جوایز در طول مراسم پخش زنده تلویزیونی هالیوود، که معمولاً در فوریه یا مارس برگزار می شود، ارائه می شوند. این قدیمی ترین مراسم اهدای جوایز سرگرمی در سراسر جهان است. اولین مراسم اسکار در سال ۱۹۲۹ برگزار شد. مراسم دوم در سال ۱۹۳۰ برگزار و اولین مراسمی بود که از رادیو پخش شد. مراسم سال ۱۹۵۳ اولین مراسمی بود که از تلویزیون پخش شد. این قدیمی‌ترین جایزه از چهار جایزه بزرگ سالانه سرگرمی آمریکایی است. تا به امروز، هیچ بازیگر ایرانی جایزه اسکار را به طور مستقیم دریافت نکرده است.

1. شهاب حسینی
2. ترانه علیدوستی
3. بهرنگ علوی
4. نوید محمد زاده

بازیگران نام برده شده تنها توانسته اند که نامزد دریافت جایزه اسکار شوند و جوایز اسکار تنها به فیلم ایرانی جدایی نادر از سیمین و فروشنده تعلق گرفته است. جایزه اسکار در بخش‌ های مختلفی اهدا می‌ شود، از جمله آنها میتوان به بهترین بازیگر نقش اول مرد، بهترین بازیگر نقش اول زن، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد، بهترین بازیگر نقش مکمل زن و بهترین فیلم خارجی‌ زبان (که از سال ۲۰۱۹ به نام بهترین فیلم بین‌ المللی تغییر نام یافته است) اشاره کرد.

دانلود سریال The Sympathizer 2024 از کاران مووی

سریال همدرد محصول سال 2024 کشور آمریکا در ژانر کمدی و درام و تاریخی میباشد. همدرد توسط Park Chan-wook کارگردانی شده و بازیگرانی همچون Robert Downey Jr. و Sandra Oh و Hoa Xuande در آن ایفای نقش کرده اند.

من یک جاسوس، یک آدم خواب، یک آدم دو چهره هستم.» بنابراین رمان برنده جایزه پولیتزر ویت تان نگوین با نام ” همدرد ” آغاز می شود، که وقتی در سال 2015 منتشر شد، به دلیل بازجویی طنز آمیز و گزنده اش از دیدگاه های آمریکایی در مورد جنگ ویتنام مورد استقبال قرار گرفت.

ادغام عناصر مهیج جاسوسی à lá John le Carré با حس طنز سنگینی که یادآور «مرد نامرئی» رالف الیسون است، «همدرد» از دیدگاه افسری در ارتش ویتنام جنوبی تحت حمایت ایالات متحده روایت می شود که مخفیانه گزارش می دهد. به کمونیست ها در ویتنام شمالی راوی که به عنوان اعتراف به افرادی که ظاهراً برای آنها جاسوسی کرده است، داستان سفر خود به کالیفرنیای جنوبی را شرح می دهد، جایی که او به جامعه پناهندگان ویتنامی که در آنجا مستقر شده اند می پیوندد و با سؤالات وفاداری دست و پنجه نرم می کند.

در مصاحبه ای در سال 2015 ، نگوین که استاد دانشگاه کالیفرنیای جنوبی است، گفت که این کتاب را به عنوان واکنشی به کمبود ادبیات نوشته است که «مستقیماً با تاریخ جنگ آمریکا در ویتنام از نقطه نظر ویتنامی آمریکایی روبرو می شود. تقریباً نه سال پس از انتشار کتاب و چهل و نه سال پس از پایان جنگ ویتنام، رمان «مردی با دو چهره» اکنون چهره دومی نیز در قالب سریال HBO به همین نام دارد. پارک چان ووک و دان مک‌کلار، دو شرکت کننده در برنامه . با بازی Hoa Xuande، Fred Nguyen Khan و Duy Nguyen و Robert Downey Jr. و ساندرا اوه در نقش های فرعی، این نمایش که در 14 آوریل اکران می شود، نقطه اوج تقریبا یک دهه توسعه است.

پارک، کارگردان سرشناس کره‌جنوبی که با فیلم‌هایی مانند «پسر پیر»، «زن دستی» و «تصمیم به ترک» شناخته می‌شود، گفت که اولین بار در سال 2017 با «همدرد» روبرو شد، زمانی که تهیه‌کننده اجرایی، نیو فیچمن (نابینایی، بلک بری) ”) به کره جنوبی سفر کرد تا با او در مورد احتمالاً ساخت نمایش این سریال ملاقات کند. پارک سپس رمان را خواند و تحت تأثیر تأثیرات لو کاره و «دوگانگی» راوی کتاب «قلاب» شد.

نود و ششمین دوره اهدای جوایز اسکار بامداد دوشنبه دهم مارس ۲۰۲۴ با اجرای جیمی کیمل در سالن دالبی تئاتر هالیوود برگزار شد. امسال هم همچون سال‌های گذشته مراسم اسکار شکوه سابق خود را نداشت و اجرای کیمل، محافظه‌کارانه‌ترین انتخاب برای مجری‌گری مراسم، چندان چنگی به دل نزد. به جز اجرای ترانه‌های نامزدشده، اتفاق خاص دیگری در مراسم نیفتاد. شاید حضور آل پاچینو برای اهدای جایزه بهترین فیلم تنها اتفاق ویژه شب بود و همین‌طور دو جایزه غیرمنتظره که کمی از قابل پیش‌بینی بودن جوایز اسکار در سال‌های اخیر کاست. فهرست کامل برندگان اسکار ۲۰۲۴ را در این مطلب بخوانید؛ می توان اینگونه توصیف کرد که بعد از خواندن این فیلم ها شما ترغیب به دانلود فیلم خارجی می شوید.

از مجموع فیلم‌های سال ۲۰۲۳، فیلم «اوپنهایمر» ساخته کریستوفر نولان در سیزده بخش نامزد دریافت جایزه اسکار شده بود و هفت جایزه از جمله جایزه بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر نقش اول مرد را با خود به خانه برد. به باور بسیاری دیگر جوایزی که «اوپنهایمر» در اسکار ۲۰۲۴ دریافت کرد هم به‌حق بود. تدوین و فیلمبردای و موسیقی متن این فیلم حقیقتاً قابل تحسین بود. تنها شگفتی جایزه صدا بود که به «منطقه مورد علاقه» تعلق گرفت. بعد از «اوپنهایمر»، فیلم «بیچارگان» به کارگردانی یورگوس لانتیموس با یازده نامزدی، بیشترین تعداد کاندیدها را به خود اختصاص داده بود و چهار جایزه را دریافت کرد، از جمله جایزه شگفتی‌ساز بهترین بازیگر نقش اول زن برای اما استون. سه اسکار دیگری که این فیلم دریافت کرد، بهترین طراحی تولید، طراحی لباس و گریم هم جوایز بحقی بود. «قاتلان ماه کامل» مارتین اسکورسیزی که در ده شاخه نامزد دریافت جایزه شده بود، بزرگ‌ترین ناکام شب بود و هیچ جایزه‌ای را دریافت نکرد؛ حتی جایزه بهترین بازیگر نقش اول زن که پیش‌بینی می‌شد به لیلی گلداستون برسد. «باربی» فیلم جنجالی گرتا گرویگ هم که در هشت شاخه نامزد دریافت جایزه اسکار شده بود، تقریباً نادیده گرفته شد و تنها یک جایزه، بهترین ترانه را با خود به خانه برد.

پرهزینه ترین فیلم‌های تاریخ سینما در دهه های گذشته

فیلم های خوبی که در طی سال های گذشته به انتشار رسیده اند و گاها انتظارها را برآورده نکرده اند هزینه های بسیاری را خرج کرده اند تا بتوانند بهترین باشند.

هالیوود تاریخچه ای دارد که برای خودش لذت بخش بوده و بسیاری از خیره کننده ترین فیلم های تاریخ نتیجه بودجه های باورنکردنی این صنعت هستند. با تعدیل تورم، حماسه‌های تاریخی کلاسیک مانند بن هور و کلئوپاترا به اندازه فیلم‌های پرفروش امروزی گران هستند. بودجه یک فیلم و عملکرد باکس آفیس می تواند نحوه عملکرد صنعت را تغییر دهد و الهام بخش روندهای جدید باشد. در مورد بن هور ، هالیوود آینده ای را در داستان سرایی حماسی با دکورهای استادانه می دید. در مورد کلئوپاترا ، شکست این فیلم پایانی بر این دوره پربار ستارگان سینما بود و نشانه طلوع عصر جدید هالیوود بود.

گاها در دید اول نمی توان این موضوع را تشخیص داد، فیلم هایی که در دید اول معمولی بوده و شاید در نگاه اول آنچنان پرهزینه بشمار نمی رفتند.می توان اینگونه گفت: خیره کننده ترین فیلم های هالیوود اغلب نتبیجه بودجه های باورنکردنی داشته اند.

آمار در گذشته از طریق پیگیری های باکس آفیس بدست می آمد. این به این معنی نیست که باکس آفیس منقضی شده و دیگر استفاده ای ندارد. اما آمار دیگر تنها باکس آفیس نیست. موفقیت فیلم های امروزی تنها به عملکرد باکس آفیس آن بستگی ندارد، بلکه عواملی مانند کمپین های بازاریابی و عملکرد در پلتفرم های استریم نیز تعیین می شود.

اما در زمان های گذشته و اگر بخواهیم بهتر بیان کنیم چند دهه گذشته ساخت فیلم ها بودجه های کمتری داشته و معمولا به نتیجه خوبی هم میرسیدند. اما با رشد فرنچایزهای کمپانی های بزرگ به مانند مارول و سری فیلم هایی که به مدت 20 سال به انتشار رسیده اند برای رسیدن به آمار بهتر و فروش بیشتر سعی کرده اند هزینه بالایی را در نظر بگیرند.

نکته دردناکی که در این بین شاهد آن بوده ایم فروش بسیار کم برخی فیلم های مورد انتظاری است که بودجه ساخت بالایی داشته اند. در ادامه به این موضوع بصورت وسیع می پردازیم و اسامی این فیلم های را بیان می کنیم اما برای شروع fast x  می تواند یکی از گزینه های بسیار مناسب باشد. این فیلم هزینه ساخت بالا و فروش فاجعه ای داشت که که حتی انتظارها را نیز برآورده نکرد.

10 پرهزینه ترین فیلم های تاریخ سینما

1. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) – حدود ۳۷۷ میلیون دلار
2. Avengers: Endgame (2019) – بیش از ۳۵۰ میلیون دلار
3. Avengers: Age of Ultron (2015) – نزدیک به ۳۳۰ میلیون دلار
4. Pirates of the Caribbean: At World’s End (2007) – حدود ۳۰۰ میلیون دلار
5. Avengers: Infinity War (2018) – بیش از ۳۰۰ میلیون دلار
6. Tangled (2010) – حدود ۲۶۰ میلیون دلار
7. John Carter (2012) – نزدیک به ۲۵۰ میلیون دلار
8. Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009) – بیش از ۲۵۰ میلیون دلار
9. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) – حدود ۲۵۰ میلیون دلار
10. Spectre (2015) – نزدیک به ۲۴۰ میلیون دلار